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项目与著述

研究

研究、写作、档案项目、乐谱编订、讲座，以及面向公众的工作，将音乐文献、诠释、演奏与文化记忆相连。

《Sicilianos, the Greek Modernist》一书的封面。
ANASTASIOS RUPERT ARTHUR MAVROUDIS SICILIANOS, THE GREEK MODERNIST 演奏精选室内乐作品，以及《小提琴与管弦乐协奏曲》（Concerto for Violin and Orchestra），Op. 51 Benaki Museum, Athens, 2020 ISBN 978-960-476-260-6 平装 · 英文 · 464 页

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数字档案、活动与研究

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论文与演讲

图书SICILIANOS, THE GREEK MODERNIST

图书

SICILIANOS, THE GREEK MODERNIST

  • 年份: 2020
  • 出版社: Benaki Museum
  • 序言: Elly Yotopoulou-Sicilianou
  • 赞助: Hellenic Republic Ministry of Culture and Sport / Rafina Friends of Music Society
  • 页数: 464
  • 语言: 英文

贝纳基博物馆商店（Benaki Museum Shop）

Sicilianos, the Greek Modernist 由 Benaki Museum 于 2020 年出版，附 Elly Yotopoulou-Sicilianou（埃莉·约托普卢-西西利亚努）所撰前言，以一种面向更广泛的学术、音乐与演奏读者群的形式呈现博士研究。本书分析 Yorgos Sicilianos 的创作影响、过程与技法，一如它们在《第二弦乐四重奏》Op. 13、《第四弦乐四重奏》Op. 28、《小提琴与钢琴奏鸣曲》Op. 45 及《小提琴与管弦乐协奏曲》Op. 51 中的体现。它融合源材料研究、音乐分析、批判校订与以演奏为导向的诠释，追问：学术性的证据如何能够为「使一份乐谱重归声响」这一实践行动提供依据。

Sicilianos（1920–2005）在希腊 National School 运动的音乐传统中受教育，但越出了它的成规——在 1954 年起的三十年间——经由无调性新古典主义、十二音方法与整体序列主义，寻求形式与结构问题的解决之道。1980 年之后，他断定「后调性音乐」一词最能描述他的风格，而其风格此时已从文学作品中汲取其形式与意义；其底层的方法，他称之为「新序列主义」（neoserialism）——一种独specific的语言，在其中，他所吸收的技法与语汇得以自由、有所拣择且富表现力地运用，依循作品的要求，而非任何单一系统的限制。本卷所关切的，是「忠实诠释这一音乐」所需的一切：音乐文本的厘清，草稿与手稿的研读，音乐分析与演奏分析之间的关系，以及将分析性的洞见转译为声音、发音、节奏律动、运弓与性格上的实践决定。书末所收的批判校订版，正是这一工作的实践成果，为那些此前未曾出版或在市面上无从获得的作品而备。

下列各部分提供一份总体的「图书概览」、「章节／段落预览」、「来源与参考书目」，以及一段「图书发布视频」——录自本卷在希腊音乐图书馆「Lilian Voudouri」（隶属「音乐之友协会」，Friends of Music Society）、于雅典 Megaron（Athens Concert Hall）的发布活动，作为 Sicilianos 生平与创作百年庆典的一部分。发布活动的与会者包括：Benaki Museum 的 Dr Dimitris Arvanitakis（迪米特里斯·阿尔瓦尼塔基斯博士）；指挥家、Athens Conservatoire 院长 Dr Nikos Tsouchlos（尼科斯·楚赫洛斯博士）；Friends of Music Society 主席 Panos Dimaras（帕诺斯·迪马拉斯）；时任 European Court of Human Rights（欧洲人权法院）院长、作曲家之子的 Prof. Linos-Alexandre Sicilianos（利诺斯-亚历山大·西西利亚诺斯教授）；作曲家、Ionian University（爱奥尼亚大学）副校长 Prof. Joseph Papadatos（约瑟夫·帕帕达托斯教授）；指挥家、Athens Philharmonia Orchestra（雅典爱乐管弦乐团）艺术总监 Byron Fidetzis（拜伦·菲德齐斯）；以及小提琴家 Prof. Georgios Demertzis（约尔戈斯·德梅尔齐斯教授）——他录制了 Sicilianos 全部含小提琴的室内乐作品。

项目SICILIANOS.ORG

数字档案

SICILIANOS.ORG

  • 项目: 数字档案与研究平台
  • 作品: 106
  • 档案记录: 1,278
  • PDF 文档: 1,300+
  • 演奏者简介: 377
  • 演出: 284
  • 关系: 6,462
  • 参考文献: 539
  • 文本: 67
  • 出版物: 60篇文章／14本书
  • 活动: 17场会议与活动
  • 多媒体: 唱片目录／广播／有声档案
  • 开发: 4,000+ 小时
  • 访问: 免费公共资源

访问 Sicilianos.org

Sicilianos.org 是一个免费的公共数字档案与研究平台，致力于 Yorgos Sicilianos 的音乐、著述、手稿、演出、录音、接受史及其文献世界。它并非通常意义上的纪念性网站，也不只是一份作品清单。它是一个结构化的公共研究环境，旨在使一份分散的音乐档案对演奏者、学者、学生、机构与听者而言可检索、可交叉参照、可资利用。

该网站汇集了 106 部作品、1,278 条档案记录、逾 1,300 份 PDF 文档、377 份已发布的演奏者简介、284 条演出记录、539 项参考文献、67 篇文本、60 篇文章与论文、14 部著作、17 项会议与活动、25 条唱片记录、10 项广播、有声档案材料，以及一片广阔的互文性来源。这些记录并非以孤立页面呈现。它们通过一个包含逾 6,400 条已记录关系的关系型结构相互连接，使作品、文献、版本、演奏者、演出、录音、著述、活动与来源得以彼此映照。

这一档案为一段音乐生命及其身后诸生赋予了公共形式——这些材料原本会分散于出版物、节目单、机构档案、私人卷宗、录音与专门的记忆之中。将其汇聚于一个统一而结构化的资源，使一部作品得以向外追索，直至其手稿、版本、录音、演出，以及环绕它的著述与活动，并使文献档案得以作为一个相互连接的整体来阅读，而非一堆彼此分离的藏品。

该网站作为一项逾 4,000 小时的个人学术与技术工程而建成：标题经规范化，文件经准备，记录经分类，关系经构建，字段经测试，多媒体经附加，分面（facets）经配置，公共模板经打磨，材料中的路径经梳理而变得清晰可解。其成果是一个作曲家网站，同时兼具目录、文献库、演出档案、多媒体索引、参考书目与研究指南之功能。

项目PERFORMING SICILIANOS

博士研究

PERFORMING SICILIANOS

若干室内乐作品及小提琴与管弦乐协奏曲

  • 院校: Department of Music, Goldsmiths, University of London
  • 提交: 2014
  • 页数: 460
  • 语言: 英文
  • DOI: 10.25602/GOLD.00011857

查看论文记录

Performing Sicilianos 是一篇关于 Yorgos Sicilianos 若干室内乐作品与小提琴协奏曲的博士论文，于 2014 年提交至 Goldsmiths, University of London 音乐系。论文考察了作曲家现代主义发展不同阶段的四部作品：《第二弦乐四重奏》Op. 13、《第四弦乐四重奏》Op. 28、《小提琴与钢琴奏鸣曲》Op. 45，以及《小提琴与管弦乐协奏曲》Op. 51。1955 至 1987 年这一跨度，追踪了 Sicilianos 由其早期风格渐次离开、走向对现代主义的实验——这一实验成熟为他自称的「新序列主义」（neoserialism）：以他自己的话说，是一种摆脱任何妨碍其乐思的作曲规则的自由，使序列及其他技法得以有所拣择而非系统性地运用。

论文追问：分析如何能为演奏提供依据，而不将诠释贬为对乐谱的机械服从。它考察 Sicilianos 的创作过程、档案证据、文学引涉、节奏与音高组织、记谱、录音与演出史，将其作为厘清演奏者任务的材料。其核心关切，是结构如何变得可闻——一部作品的知识如何塑造分句、发音、运弓、速度、声音、性格与形式走向。在某些情形下，分析直接关乎实践决定：结构参数不仅决定诠释，更决定演奏者必须执行的运弓本身。

两部四重奏确立了论文中互补的两个面向。《第二弦乐四重奏》Op. 13 接近 Sicilianos 越出希腊 National School 遗产之运动的起点，既保留着形式与动机上的关切，又朝向一种更具个人色彩的现代主义语汇移动。《第四弦乐四重奏》Op. 28 属于一个更为严格的序列与结构阶段——在此，草稿材料、数字程序、节奏与音高组织，对于理解乐谱表层而言成为核心。

后期作品则开启了一个不同的世界。《小提琴与钢琴奏鸣曲》Op. 45 与《小提琴与管弦乐协奏曲》Op. 51 显示出 Sicilianos 将文学、戏剧与象征的来源作为结构性力量、而非装饰来汲取。在这些作品中，文学与戏剧的材料影响着音乐的形式行为、表现氛围及其演奏上的意涵。

本研究取材于 Sicilianos 的档案、已出版与未出版的材料、录音、乐谱、草稿、文学来源与演出史——将它们视为各具自身价值的证据，足以厘清创作过程、结构设计，以及演奏者与乐谱的关系。其方法刻意是多元的：形式分析、音高与节奏分析、源研究、与相关作品的比较、文学语境，以及演奏的实践知识，被相互置于接触之中，使文献证据与演奏的行动彼此提供依据，而非各自分立。

本项目还有一项实践成果。它为所研究的四部主要作品制作了面向演奏者的版本，并通过演奏来表达其发现。这些版本被构想为学术性与实践性的工具，使未来的演奏者得以接触此前难以获得的音乐，同时将分析性与诠释性的知识嵌入准备这一行动本身之中。

独奏会的部分也是同一论点的组成。研究并未止于纸面上的评注，而是回归声响。在此意义上，本论文成为日后围绕 Sicilianos 的档案、编订与以演奏为导向之工作的基础，其中包括已出版的著作 Sicilianos, the Greek Modernist、经由 Sicilianos.org 托管的实用版本，以及使这位作曲家的音乐重归公共与演奏流通的更广努力。

独奏会

博士项目的实践部分通过独奏会得以呈现，演奏了处于论文核心的室内乐作品，并与巴赫《恰空》（Bach's Chaconne）一同呈现。

2014年10月27日 · 议事厅，德特福德市政厅，伦敦大学金匠学院（Goldsmiths College, University of London）

  1. Johann Sebastian Bach — Chaconne

    Anastasios Mavroudis, violin

  2. Yorgos Sicilianos — Sonata for Violin and Piano, Op. 45

    1. I. Chaconne–Scherzo
    2. II. Pantoum
    3. III. Nijinsky

    Anastasios Mavroudis, violin; Anahit Chaushyan, piano

  3. Yorgos Sicilianos — String Quartet No. 2, Op. 13

    1. I. Allegro violento
    2. II. Allegretto semplice, con eleganza
    3. III. Largo
    4. IV. Tempo rubato

    Tettix Quartet: Anastasios Mavroudis, violin I; Markella Vandoros, violin II; Shiry Rashkovsky, viola; Julia Morneweg, cello

  4. Yorgos Sicilianos — String Quartet No. 4, Op. 28

    1. I. Allegro moderato
    2. II. Largamente – Allegretto – I Tempo (Largamente)

    Tettix Quartet: Anastasios Mavroudis, violin I; Markella Vandoros, violin II; Shiry Rashkovsky, viola; Julia Morneweg, cello

项目图书发布

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SICILIANOS, THE GREEK MODERNIST

发布活动

  • 活动日期: 2020年9月4日
  • 发布日期: 2020年11月16日
  • 时长: 1小时33分30秒

这场影像活动记录了 Sicilianos, the Greek Modernist 于 2020 年 9 月 4 日在希腊音乐图书馆「Lilian Voudouri」（隶属 Friends of Music Society）、于雅典 Megaron（Athens Concert Hall）举行的发布。此次发布是 Yorgos Sicilianos 生平与创作百年庆典的一部分，汇聚了关于这位作曲家及本书出版的机构、学术、家族、创作与演奏诸视角。

视频将本书呈现为——不仅是一部出版物，更是使 Sicilianos 的音乐重归学术与演奏流通这一持续工作的一部分。发言者论及 Benaki Museum 的作用、Sicilianos 在现代希腊音乐中的意义、本书与作曲家档案之间的关系，以及演奏对于使现代主义乐谱重归声响的重要性。活动包含 Dr Dimitris Arvanitakis 与 Byron Fidetzis 的预录贡献，而 Prof. Georgios Demertzis 自克里特 Heraklion（伊拉克利翁）远程参与，Prof. Linos-Alexandre Sicilianos 自法国 Strasbourg（斯特拉斯堡）远程发言。

信息

活动
《Sicilianos, the Greek Modernist》图书发布
活动日期
2020年9月4日
发布日期
2020年11月16日
时长
1:33:30
地点
Music Library of Greece “Lilian Voudouri”, Friends of Music Society, Megaron, Athens Concert Hall
背景
作为约尔戈斯·西西利亚诺斯（Yorgos Sicilianos）生平与作品百年纪念庆祝活动的一部分而呈现
语言
希腊语
字幕
英语
现场讲者
尼科斯·楚赫洛斯（Nikos Tsouchlos）博士，指挥家、雅典音乐学院（Athens Conservatoire）院长帕诺斯·季马拉斯（Panos Dimaras），音乐之友协会（Friends of Music Society）会长约瑟夫·帕帕扎托斯（Joseph Papadatos）教授，作曲家、爱奥尼亚大学（Ionian University）副校长阿纳斯塔西奥斯·R·A·马夫鲁迪斯（Anastasios R. A. Mavroudis）博士，《Sicilianos, the Greek Modernist》作者
远程讲者
利诺斯-亚历山大·西西利亚诺斯（Linos-Alexandre Sicilianos）教授，时任欧洲人权法院（European Court of Human Rights）院长、作曲家之子，自法国斯特拉斯堡（Strasbourg）发言乔治奥斯·德梅尔奇斯（Giorgos Demertzis）教授，小提琴家，自克里特岛伊拉克利翁（Heraklion）发言
预录贡献
迪米特里斯·阿尔瓦尼塔基斯（Dimitris Arvanitakis）博士，贝纳基博物馆（Benaki Museum）拜伦·菲泽齐斯（Byron Fidetzis），指挥家、雅典爱乐乐团（Athens Philharmonia Orchestra）艺术总监

项目约尔戈斯·西西利亚诺斯（Yorgos Sicilianos）：音乐中的一生

0:00 3分

项目

约尔戈斯·西西利亚诺斯（Yorgos Sicilianos）：音乐中的一生

值其逝世二十周年之际

  • 日期: 2025年11月22日
  • 场地: Angela Burgess Recital Hall, Royal Academy of Music, London

一场在 Royal Academy of Music 举行的纪念活动，献给 Yorgos Sicilianos（1920–2005）的生平与创作——他是希腊音乐现代主义的一位领军人物——活动于其逝世二十周年之际举办。

活动在希腊驻英国大使馆与 Lykion ton Hellinidon（希腊妇女文化协会）赞助下举行，将致辞、档案presentation与现场演出汇聚为一幅 Sicilianos 遗产的整体肖像。希腊驻英国大使 H.E. Mr Ioannis Tsaousis（伊奥安尼斯·查乌西斯阁下）以致辞揭开序幕，继而是 Professor Georgios Demertzis——New Hellenic Quartet（新希腊四重奏团）创始人、现代希腊室内乐最杰出的诠释者之一。

Demertzis 的在场赋予这一夜以特别的历史分量。作为一位杰出的小提琴家、室内乐演奏家与教育者，他与 New Hellenic Quartet 一道录制了逾二十位希腊作曲家的音乐，并举行过众多独奏、协奏与室内乐作品的世界首演。他的唱片包括 Nikos Skalkottas 及其他二十世纪重要希腊作曲家的获奖录音。他对 Sicilianos 音乐长久的投入，对于将这位作曲家的室内乐作品带给更广大的听众而言至为关键；而他决定将其商业录音提供出来以支持 Sicilianos.org，对该档案尤为重要。

继而，Dr Anastasios R. A. Mavroudis presentation了 Sicilianos.org——这一献给作曲家生平与作品的数字档案与数据库。presentation介绍了档案的开放获取结构，它对手稿、演出、出版物、演奏者、会议材料及相关活动的文献记录，以及它在使其音乐重归学者与演奏者方面的作用。

这一夜的下半场，由文献转向声响。Sicilianos 的三部弦乐四重奏，由 Georgios Demertzis 与 Anastasios Mavroudis（小提琴）、Wanshu Qiu（裘婉姝，中提琴）与 Özgür Kaya（厄兹居尔·卡亚，大提琴）演奏。节目追索了一条穿越作曲家早期室内乐的凝练路径：《第一四重奏》，1952 年作于 Rome（罗马）；《第二四重奏》，1955 年作于 Athens（雅典）；以及《第三四重奏》，1961 年作于 Athens，后于 1962 年在 Liège（列日）International String Quartet Competition（国际弦乐四重奏比赛）荣获三等奖。

演出中，Demertzis 与 Mavroudis 由 Wanshu Qiu 与 Özgür Kaya 加入。Qiu 是 Kyan Quartet 成员，曾以独奏家与室内乐演奏家身份亮相于 Encuentro de Música Santander、IMS Prussia Cove、Lucerne Festival（卢塞恩音乐节）、Bowdoin Festival 与 Edinburgh International Festival（爱丁堡国际艺术节）等节庆，并与 Nash Ensemble、Aurora Orchestra、Manchester Collective、the Hallé 与 BBC Philharmonic 等乐团合作。Kaya 是大提琴家、古大提琴（viola da gamba）演奏家与作曲家，其工作连结历史演奏与实验性的当代实践，并是 serpentine.iii 这一团体的创始人与策划者。

访问 Sicilianos.org

活动信息

标题
约尔戈斯·西西利亚诺斯（Yorgos Sicilianos）：音乐中的一生
日期
2025年11月22日
场地
Angela Burgess Recital Hall, Royal Academy of Music, London
主办支持
希腊驻英国大使馆（Embassy of Greece in the United Kingdom）
讲者
希腊驻英国大使伊奥安尼斯·察乌西斯（Ioannis Tsaousis）阁下乔治奥斯·德梅尔奇斯（Georgios Demertzis）教授，新希腊四重奏团（New Hellenic Quartet）创始人、享誉国际的小提琴家阿纳斯塔西奥斯·R·A·马夫鲁迪斯（Anastasios R. A. Mavroudis）博士，小提琴家、音乐学家、Sicilianos.org 创建者
演讲
Sicilianos.org 数字档案与数据库的演示
演出
Yorgos SicilianosString Quartet No. 1 (Rome, 1952)String Quartet No. 2 (Athens, 1955)String Quartet No. 3 (Athens, 1961; third prize, International String Quartet Competition, Liège, 1962)
演奏者
乔治奥斯·德梅尔奇斯（Georgios Demertzis），第一小提琴阿纳斯塔西奥斯·马夫鲁迪斯（Anastasios Mavroudis），第二小提琴邱万姝（Wanshu Qiu），中提琴厄兹居尔·卡亚（Özgür Kaya），大提琴

画廊

项目活动图片

《约尔戈斯·西西利亚诺斯（Yorgos Sicilianos）：音乐中的一生——逝世二十周年纪念》海报。
《约尔戈斯·西西利亚诺斯（Yorgos Sicilianos）：音乐中的一生——逝世二十周年纪念》海报。
希腊驻英国大使伊奥安尼斯·察乌西斯（Ioannis Tsaousis）阁下。
希腊驻英国大使伊奥安尼斯·察乌西斯（Ioannis Tsaousis）阁下。
乔治奥斯·德梅尔奇斯（Georgios Demertzis）教授，小提琴家、新希腊四重奏团（New Hellenic Quartet）创始人。
乔治奥斯·德梅尔奇斯（Georgios Demertzis）教授，小提琴家、新希腊四重奏团（New Hellenic Quartet）创始人。
阿纳斯塔西奥斯·R·A·马夫鲁迪斯（Anastasios R. A. Mavroudis）博士，Sicilianos.org 创建者。
阿纳斯塔西奥斯·R·A·马夫鲁迪斯（Anastasios R. A. Mavroudis）博士，Sicilianos.org 创建者。
乔治奥斯·德梅尔奇斯（Georgios Demertzis）与阿纳斯塔西奥斯·马夫鲁迪斯（Anastasios Mavroudis），小提琴；邱万姝（Wanshu Qiu），中提琴；厄兹居尔·卡亚（Özgür Kaya），大提琴。
乔治奥斯·德梅尔奇斯（Georgios Demertzis）与阿纳斯塔西奥斯·马夫鲁迪斯（Anastasios Mavroudis），小提琴；邱万姝（Wanshu Qiu），中提琴；厄兹居尔·卡亚（Özgür Kaya），大提琴。

活动图片 1 / 5

《约尔戈斯·西西利亚诺斯（Yorgos Sicilianos）：音乐中的一生——逝世二十周年纪念》海报。

希腊驻英国大使伊奥安尼斯·察乌西斯（Ioannis Tsaousis）阁下。

乔治奥斯·德梅尔奇斯（Georgios Demertzis）教授，小提琴家、新希腊四重奏团（New Hellenic Quartet）创始人。

阿纳斯塔西奥斯·R·A·马夫鲁迪斯（Anastasios R. A. Mavroudis）博士，Sicilianos.org 创建者。

乔治奥斯·德梅尔奇斯（Georgios Demertzis）与阿纳斯塔西奥斯·马夫鲁迪斯（Anastasios Mavroudis），小提琴；邱万姝（Wanshu Qiu），中提琴；厄兹居尔·卡亚（Özgür Kaya），大提琴。

项目一场献给约尔戈斯·西西利亚诺斯（Yorgos Sicilianos）纪念的活动

0:00 2小时5分59秒

项目

一场献给约尔戈斯·西西利亚诺斯（Yorgos Sicilianos）纪念的活动

值得敬重的人们

  • 日期: 2019年2月18日
  • 场地: Aris Garoufalis Hall, Athens Conservatoire, Athens

作为希腊议会基金会「值得敬重的人们」（People Worthy of Honour）系列的一部分，这场在 Athens Conservatoire 举行的活动，是为纪念 Yorgos Sicilianos 而办。

活动由希腊议会促进议会制与民主基金会（Hellenic Parliament Foundation for Parliamentarism and Democracy）与 Athens Conservatoire 共同主办，于 Aris Garoufalis（阿里斯·加鲁法利斯）厅举行，将口头致辞与学术presentation同现场演出并置，以致敬 Sicilianos 的生平、创作及其公共音乐遗产。

活动由 Niki Maroniti（尼基·马罗尼蒂）揭开序幕，她是希腊议会基金会秘书长、Panteion University（潘特翁大学）副教授。继而由作曲家、Ionian University 副校长 Joseph Papadatos（约瑟夫·帕帕达托斯）致开场辞，并主持讨论。

活动的学术部分包含三场presentation。Markos Tsetsos（马尔科斯·采措斯），National and Kapodistrian University of Athens（雅典国立卡波迪斯特里安大学）音乐学系音乐美学教授，作了《重读 Yorgos Sicilianos》。Nikos Tsouchlos（尼科斯·楚赫洛斯），指挥家、Ionian University 音乐学系副教授、Athens Conservatoire 理事会主席，作了《Yorgos Sicilianos：一位音乐现代主义的经典人物》。Anastasios Mavroudis 作了《Performing Sicilianos：对小提琴与钢琴奏鸣曲 Op. 45 的一种分析与诠释路径》。

Mavroudis 的presentation经由分析与诠释来探讨这部《小提琴与钢琴奏鸣曲》，论及它与文学结构、Bach、新序列写作（neoserial writing），以及与印度尼西亚音乐传统相关诸元素的关系。

活动以 Sicilianos 两部室内乐作品的现场演出作结，并由希腊议会电视台现场转播。《小提琴与钢琴奏鸣曲》Op. 45 由 Anastasios Mavroudis 与 Lysianne Chen 演奏。《大提琴与钢琴奏鸣曲》Op. 59 由 Ellie Filippou（埃莉·菲利普）与 Maria Eustratiadi（玛丽亚·欧斯特拉蒂亚迪）演奏。

活动信息

标题
一场献给约尔戈斯·西西利亚诺斯（Yorgos Sicilianos）纪念的活动
日期
2019年2月18日
场地
Aris Garoufalis Hall, Athens Conservatoire, Athens
广播
由希腊议会电视台（Hellenic Parliament TV）现场直播
主办
希腊议会议会制与民主基金会（Hellenic Parliament Foundation for Parliamentarism and Democracy）；雅典音乐学院（Athens Conservatoire）
活动系列
值得敬重的人们
讲者
尼基·马罗尼蒂（Niki Maroniti），希腊议会基金会（Hellenic Parliament Foundation）秘书长、潘特翁大学（Panteion University）副教授约瑟夫·帕帕扎托斯（Joseph Papadatos），作曲家、爱奥尼亚大学（Ionian University）副校长马尔科斯·采索斯（Markos Tsetsos），雅典国立卡波季斯特里安大学（National and Kapodistrian University of Athens）音乐美学教授尼科斯·楚赫洛斯（Nikos Tsouchlos），指挥家、爱奥尼亚大学（Ionian University）副教授、雅典音乐学院（Athens Conservatoire）理事会主席阿纳斯塔西奥斯·马夫鲁迪斯（Anastasios Mavroudis），小提琴家、作曲家、音乐学家
演讲
重读约尔戈斯·西西利亚诺斯（Yorgos Sicilianos）——马尔科斯·采索斯（Markos Tsetsos）约尔戈斯·西西利亚诺斯，音乐现代主义的一位经典人物——尼科斯·楚赫洛斯（Nikos Tsouchlos）演绎西西利亚诺斯：对《小提琴与钢琴奏鸣曲》（Sonata for Violin and Piano），Op. 45 的一种分析与诠释路径——阿纳斯塔西奥斯·马夫鲁迪斯（Anastasios Mavroudis）
演出
Yorgos SicilianosSonata for Violin and Piano, Op. 45Sonata for Cello and Piano, Op. 59
演奏者
阿纳斯塔西奥斯·马夫鲁迪斯（Anastasios Mavroudis），小提琴莉西安·陈（Lysianne Chen），钢琴埃莉·菲利普（Ellie Filippou），大提琴玛丽亚·埃夫斯特拉蒂亚迪（Maria Eustratiadi），钢琴

画廊

项目活动图片

《一场献给约尔戈斯·西西利亚诺斯（Yorgos Sicilianos）纪念的活动》海报，于雅典音乐学院（Athens Conservatoire）举行。
《一场献给约尔戈斯·西西利亚诺斯（Yorgos Sicilianos）纪念的活动》海报，于雅典音乐学院（Athens Conservatoire）举行。
尼基·马罗尼蒂（Niki Maroniti），希腊议会基金会（Hellenic Parliament Foundation）秘书长、潘特翁大学（Panteion University）副教授。
尼基·马罗尼蒂（Niki Maroniti），希腊议会基金会（Hellenic Parliament Foundation）秘书长、潘特翁大学（Panteion University）副教授。
自右至左：尼科斯·楚赫洛斯（Nikos Tsouchlos），指挥家、爱奥尼亚大学（Ionian University）副教授、雅典音乐学院（Athens Conservatoire）理事会主席；约瑟夫·帕帕扎托斯（Joseph Papadatos），作曲家、爱奥尼亚大学副校长；马尔科斯·采索斯（Markos Tsetsos），雅典国立卡波季斯特里安大学（National and Kapodistrian University of Athens）音乐美学教授；阿纳斯塔西奥斯·马夫鲁迪斯（Anastasios Mavroudis），小提琴家、作曲家、音乐学家。
自右至左：尼科斯·楚赫洛斯（Nikos Tsouchlos），指挥家、爱奥尼亚大学（Ionian University）副教授、雅典音乐学院（Athens Conservatoire）理事会主席；约瑟夫·帕帕扎托斯（Joseph Papadatos），作曲家、爱奥尼亚大学副校长；马尔科斯·采索斯（Markos Tsetsos），雅典国立卡波季斯特里安大学（National and Kapodistrian University of Athens）音乐美学教授；阿纳斯塔西奥斯·马夫鲁迪斯（Anastasios Mavroudis），小提琴家、作曲家、音乐学家。
马尔科斯·采索斯（Markos Tsetsos），雅典国立卡波季斯特里安大学（National and Kapodistrian University of Athens）音乐美学教授。
马尔科斯·采索斯（Markos Tsetsos），雅典国立卡波季斯特里安大学（National and Kapodistrian University of Athens）音乐美学教授。
利诺斯-亚历山大·西西利亚诺斯（Linos-Alexandre Sicilianos），雅典国立卡波季斯特里安大学（National and Kapodistrian University of Athens）法学教授、欧洲人权法院（European Court of Human Rights）前院长；尼基·马罗尼蒂（Niki Maroniti），希腊议会基金会（Hellenic Parliament Foundation）秘书长、潘特翁大学（Panteion University）副教授。
利诺斯-亚历山大·西西利亚诺斯（Linos-Alexandre Sicilianos），雅典国立卡波季斯特里安大学（National and Kapodistrian University of Athens）法学教授、欧洲人权法院（European Court of Human Rights）前院长；尼基·马罗尼蒂（Niki Maroniti），希腊议会基金会（Hellenic Parliament Foundation）秘书长、潘特翁大学（Panteion University）副教授。
尼科斯·楚赫洛斯（Nikos Tsouchlos），指挥家、爱奥尼亚大学（Ionian University）副教授、雅典音乐学院（Athens Conservatoire）理事会主席。
尼科斯·楚赫洛斯（Nikos Tsouchlos），指挥家、爱奥尼亚大学（Ionian University）副教授、雅典音乐学院（Athens Conservatoire）理事会主席。
阿纳斯塔西奥斯·马夫鲁迪斯（Anastasios Mavroudis），小提琴家、作曲家、音乐学家。
阿纳斯塔西奥斯·马夫鲁迪斯（Anastasios Mavroudis），小提琴家、作曲家、音乐学家。
阿纳斯塔西奥斯·马夫鲁迪斯（Anastasios Mavroudis）与莉西安·陈（Lysianne Chen）。
阿纳斯塔西奥斯·马夫鲁迪斯（Anastasios Mavroudis）与莉西安·陈（Lysianne Chen）。
埃莉·菲利普（Ellie Filippou）与玛丽亚·埃夫斯特拉蒂亚迪（Maria Eustratiadi）。
埃莉·菲利普（Ellie Filippou）与玛丽亚·埃夫斯特拉蒂亚迪（Maria Eustratiadi）。

活动图片 1 / 9

《一场献给约尔戈斯·西西利亚诺斯（Yorgos Sicilianos）纪念的活动》海报，于雅典音乐学院（Athens Conservatoire）举行。

尼基·马罗尼蒂（Niki Maroniti），希腊议会基金会（Hellenic Parliament Foundation）秘书长、潘特翁大学（Panteion University）副教授。

自右至左：尼科斯·楚赫洛斯（Nikos Tsouchlos），指挥家、爱奥尼亚大学（Ionian University）副教授、雅典音乐学院（Athens Conservatoire）理事会主席；约瑟夫·帕帕扎托斯（Joseph Papadatos），作曲家、爱奥尼亚大学副校长；马尔科斯·采索斯（Markos Tsetsos），雅典国立卡波季斯特里安大学（National and Kapodistrian University of Athens）音乐美学教授；阿纳斯塔西奥斯·马夫鲁迪斯（Anastasios Mavroudis），小提琴家、作曲家、音乐学家。

马尔科斯·采索斯（Markos Tsetsos），雅典国立卡波季斯特里安大学（National and Kapodistrian University of Athens）音乐美学教授。

利诺斯-亚历山大·西西利亚诺斯（Linos-Alexandre Sicilianos），雅典国立卡波季斯特里安大学（National and Kapodistrian University of Athens）法学教授、欧洲人权法院（European Court of Human Rights）前院长；尼基·马罗尼蒂（Niki Maroniti），希腊议会基金会（Hellenic Parliament Foundation）秘书长、潘特翁大学（Panteion University）副教授。

尼科斯·楚赫洛斯（Nikos Tsouchlos），指挥家、爱奥尼亚大学（Ionian University）副教授、雅典音乐学院（Athens Conservatoire）理事会主席。

阿纳斯塔西奥斯·马夫鲁迪斯（Anastasios Mavroudis），小提琴家、作曲家、音乐学家。

阿纳斯塔西奥斯·马夫鲁迪斯（Anastasios Mavroudis）与莉西安·陈（Lysianne Chen）。

埃莉·菲利普（Ellie Filippou）与玛丽亚·埃夫斯特拉蒂亚迪（Maria Eustratiadi）。

项目THEODORAKIS AT 80

活动

纪念米基斯·西奥多拉基斯（Mikis Theodorakis）诞辰 80 周年独奏会

  • 日期: 2005年11月12日
  • 场地: GREAT HALL, HELLENIC CENTRE, LONDON

这场独奏会标志着 Mikis Theodorakis 诞辰八十周年，转身离开作曲家那为人熟知的公共形象，转向一套更为凝练的室内乐与独奏会曲目。节目在 Hellenic Centre 大厅呈现，通过为小提琴、大提琴、钢琴、人声与小型合奏而作的作品来考察 Theodorakis——在这些音乐中，他的公共语言被收束为线条、姿态、歌唱与器乐对话等更私密的形式；而这位终其一生自称「交响乐作曲家」（symphonist）的作曲家，得以在那大众偶像之下被听见。

小提琴为这一夜提供了主线。《第一小提琴与钢琴小奏鸣曲，「Cretoise」》、两首无伴奏小提琴练习曲、两首小提琴与大提琴练习曲，以及为无伴奏小提琴而作的 Theme and Variations，皆将注意力引向 Theodorakis 对器乐性格的处理，而非管弦乐的规模或政治的标识。如此聆听，Theodorakis 显现为一位其音乐思维可经由凝练的形式与裸露的织体来追索的作曲家——正是「Cretoise」以其 Cretan lyra（克里特里拉琴）的色彩，在古典框架内所保存的、那 Epitaph 之前的音乐会感性。

Love and Death: Four Songs for Myrto（《爱与死：为 Myrto 而作的四首歌》）将人声带入这一室内乐框架。此套曲将歌曲置于器乐音乐之旁，却未将这一夜变作 Theodorakis 最为人熟知的公共曲目的巡览。它的在场表明：歌曲并非其器乐写作的附录，而是其旋律与戏剧想象得以进入更亲密音乐空间的形式之一。

《第二小提琴与钢琴小奏鸣曲》与《钢琴三重奏》将独奏会拓展至更大的室内乐形式。与练习曲、变奏、小奏鸣曲及歌曲一同聆听，它们呈现出八十岁的 Theodorakis——一位其作品无法被化约为单一公共象征的作曲家。节目转而将注意力引向一条连续的脉络：室内、声乐与器乐的写作，与人们最常借以铭记他的那个更宏大的历史形象并行不悖。

节目单

  1. Mikis Theodorakis — Sonatine No. 1 for Violin and Piano, “Cretoise”

    1. I. Vivo
    2. II. Largo
    3. III. Allegro

    Anastasios Mavroudis, violin; Vassileios Rakitzis, piano

  2. Mikis Theodorakis — Two Studies for Violin

    Anastasios Mavroudis, violin

  3. Mikis Theodorakis — Two Studies for Violin and Cello

    Anastasios Mavroudis, violin; Rhian Porter, cello

  4. Mikis Theodorakis — Love and Death: Four Songs for Myrto

    （Έρως και Θάνατος：爱与死——为缪尔托而作的四首歌）

    1. Απρίλης（四月）
    2. Αν γυρεύεις απ’ τον ήλιο τη χαρά（若你向太阳寻求欢乐）
    3. Έρως και Θάνατος（爱与死）
    4. Λήθη（遗忘）

    Katerina Roussou, mezzo-soprano; Anastasios Mavroudis, violin; Alex Koustas, viola; Rhian Porter, cello; Nikos Tsoukalas, bass; Vassileios Rakitzis, piano

  5. Mikis Theodorakis — Theme and Variations for Solo Violin — To Georgios Lykoudis

    Anastasios Mavroudis, violin

  6. Mikis Theodorakis — Sonatina No. 2 for Violin and Piano

    1. I. Andante cantabile
    2. II. Allegretto grazioso
    3. III. Andante con motto
    4. IV. Allegretto con brio

    Anastasios Mavroudis, violin; Vassileios Rakitzis, piano

  7. Mikis Theodorakis — Piano Trio

    1. I. Adagio
    2. II. Allegro vivace
    3. III. Andante mosso
    4. IV. Allegro vivace

    Anastasios Mavroudis, violin; Rhian Porter, cello; Vassileios Rakitzis, piano

项目扬尼斯·里索斯（Yannis Ritsos）的《墓志铭》（Epitaph）：米基斯·西奥多拉基斯（Mikis Theodorakis）音乐中的转折点

硕士研究

扬尼斯·里索斯（Yannis Ritsos）的《墓志铭》（Epitaph）：米基斯·西奥多拉基斯（Mikis Theodorakis）音乐中的转折点

  • 院校: Royal Academy of Music, University of London
  • 提交: 2008
  • 页数: 80
  • 语言: 英文

Mikis Theodorakis（米基斯·西奥多拉基斯）是这一项目的核心人物——Epitaphios 的作曲家，更广而言之，是借以使关于现代希腊音乐的一个更宏大问题变得可见的音乐家。本论文考察了 Theodorakis 由欧洲音乐会传统转向一种由诗歌、政治、民间语汇与民族象征所塑造的公共音乐语言的转折点。那一转折点，便是他对 Yannis Ritsos（扬尼斯·里索斯）Epitaph（《墓志铭》）的谱曲——这首诗写于 1936 年 5 月 10 日，一位母亲哀悼亡子的照片登上《Rizospastis》（《激进报》）头版之后。

Ritsos 的诗赋予公共的悲恸以艺术形式。其主题是政治暴力，但其语言刻意直白：一位母亲对亡子说话，凭借的不是繁复的宗教意象，而是哀歌（moirolói，希腊挽歌）这一更古老、更直接的形式。本论文考察了该诗的十五音节抑扬格格律、它与民歌诗（demotic verse）以及十七世纪克里特传奇 Erotokritos 的亲缘，及其称呼的清晰。Ritsos 的质朴被视为一种自觉的诗性手段，用以触及更广大的公众——这一选择，须对照人们或会预期于 1930 年代的现代主义自由诗来读解。

Theodorakis 的谱曲将那一诗性行为转化为音乐行为。在 Epitaphios 中，诗不再依赖于印刷的书页或私人的读者。它得以经由人声、器乐色彩、录音、记忆与演奏而流传。因此本论文将 Epitaphios 视为 Theodorakis 音乐中的转折点：诗歌、政治的呼告与民间音乐语言交融为一种形式，得以向远超音乐会音乐惯常受众的听者言说的那一刻。

bouzouki（布祖基琴）的使用，是这一转化的核心。本研究将这件乐器既理解为音乐色彩，也理解为文化信号：亲切、公共，远离音乐厅的正式世界。Theodorakis 决定不以受过古典训练的嗓音与器乐机制、而以 bouzouki 与一位民间歌手来谱写此诗，这一决定被视为作品意义的一部分——是对音乐学院环境本会产出的、刻板的 Brahms（勃拉姆斯）或仿 Stravinsky（斯特拉文斯基）的自觉拒斥。与 Hadjidakis（哈吉达基斯）的对照使这一点更加尖锐：后者将古典与民间乐器分置于不同隔间；Theodorakis 则将二者熔合，主张这道鸿沟本身阻碍了音乐对最广大公众的可达性。这一谱曲所做的不止是使 Ritsos 通俗化：它创造了一种新的公共严肃性，使诗歌得以由一种与日常希腊生活相系的音乐语言所承载。

这提出了一个更大的问题，也是本论文的核心主张。在希腊，艺术—民间歌曲——Theodorakis 出力最多而创造出的 éntechno laïkó tragoúdi（艺术民间歌曲）——最终占据了古典音乐在他处所享的文化权威，在大众心目中成为民族的「严肃」音乐。在西方艺术音乐传统内工作的希腊作曲家相应地被遮蔽了：不仅是 Skalkottas（斯卡尔科塔斯）与 Xenakis（克塞纳基斯），还有一条上溯的谱系——经由 Kalomiris（卡洛米里斯）的 National School（民族乐派），直至受意大利歌剧塑造的 Ionian（爱奥尼亚）作曲家。本研究以历史记录与之对照——希腊自十九世纪初便维系着一种西方艺术音乐传统——以论证民间歌曲对「希腊性」的垄断，乃建立于一项被误认作古老遗产的晚近发明之上。因此，Epitaphios 既显现为成就，又显现为扰动：一部真正有力的作品，却在其成功之中，助推了这个国家的音乐会音乐被排挤到其自身音乐自我形象的边缘。

这场独奏会被设计为那一论点的演奏对应物，而其曲目次序本身即是论点。它并不孤立地呈现 Theodorakis，而是将他置于二十世纪希腊音乐的更广阔场域之中：始于 Manolis Kalomiris（曼诺利斯·卡洛米里斯）与希腊 National School，经由 Nikos Skalkottas（尼科斯·斯卡尔科塔斯）与一种更严峻的国际现代主义，回到其决定性转向之前的 Theodorakis，并将 Yannis Xenakis 置于他身旁，作为另一位音乐以国际语言言说的希腊人物。直到最后，Epitaphios 方才为节目作结——并非作为孤立的希腊性象征，而是作为那一压力点：在此，希腊音乐生活的一条脉络，对多数听者而言，竟成了它的全部。

本项目还取材于 Xenakis 自己对一位希腊作曲家面前敞开的三条道路的陈述，见于他 1963 年与 Theodorakis 的访谈。在那里，Xenakis 拒斥了「百分之百希腊」音乐这一前提本身——发问：究竟谁能判断何为希腊——转而主张一种抽象，使其希腊身份蕴含于一种国际语言之内，「奠基于一份共同的古代之继承的逻辑」。与 Theodorakis 的民族项目并置，这番交流以两位作曲家自己的话语，框定了独奏会在二者之间的核心张力。

Kalomiris 的《小提琴与钢琴奏鸣曲》代表了一种努力：经由西方形式、希腊节奏、调式色彩，以及在音乐教育中的体制性工作，确立一种现代希腊艺术音乐传统。节目说明将 Kalomiris 描述为希腊音乐生活中的奠基性人物，与 National School 的理念，以及塑造了后世数代的音乐学院结构之创建紧密相连。他的奏鸣曲在历史上为本项目揭开序幕，尽管其晚期浪漫主义语汇与随后而来的诸种现代主义大相径庭。

Skalkottas 提供了希腊现代主义的第二种、也更为严峻的范式。他作于 1925 年柏林的《无伴奏小提琴奏鸣曲》，被呈现为一部映现其对小提琴的驾驭与其音乐创造之密度的作品。他归国后完成的《小提琴与中提琴二重奏》，将两件相近的乐器在一种紧凑的室内乐织体中相互对置。在本项目的语境中，Skalkottas 代表着一种与 Schoenberg（勋伯格）、序列思维，以及一种不依赖民族色彩来确立其严肃性的个人创作语言相联系的希腊现代主义。

Theodorakis 的《第一小提琴与钢琴小奏鸣曲，「Cretoise」（克里特风）》代表了他 Epitaph 之前的室内乐。此曲作于 1952 年，取材于克里特音乐色彩与 Cretan lyra（克里特里拉琴）的声响世界，同时仍处于音乐会音乐的框架之内。因此它在独奏会中的位置是精确的：它呈现出转向 Epitaphios 之前的 Theodorakis——在那一刻，地方与民间的素材业已在场，却尚未成为后来界定他的那种公共语汇的基础。

Xenakis 将希腊现代主义置于一个更广阔的战后场域。《Morsima-Amorsima》（为小提琴、大提琴、低音提琴与钢琴而作）将命运或死亡与其反面相对置，它通过一套概率性程序产生——Xenakis 将该程序载入一台 IBM 电子大脑，逐序列地计算声音、音色与力度的位置。此作题献给 Manos Hadjidakis（马诺斯·哈吉达基斯），于 1962 年在雅典上演，并赢得了一项以 Hadjidakis 命名的比赛。

《Hunem-Iduhey》（为小提琴与大提琴而作）提供了对 Xenakis 室内乐写作的一个较晚视角。其标题将 Yehudi Menuhin（耶胡迪·梅纽因）之名加以倒置与拆解，此作题献给 Menuhin 及其门生 Edna Michell（埃德娜·米歇尔）。它于 1996 年由 Edna Michell 与 Ole Akahoshi（奥莱·赤星）在纽约 Lincoln Center 首演。与《Morsima-Amorsima》并置，它将独奏会与 Xenakis 对音乐过程、器乐凝聚，以及置于国际场域中理解的希腊现代主义的持续关切相连。

节目以 Epitaphios 作结。在此位置上，这些歌曲将项目带回到 Ritsos 与 Theodorakis，但先前的作品仍在视野之内。作为最后聆听之作，Epitaphios 所代表的，不止是民族认同。它被置于它所承继、挑战并取代的诸传统之旁：National School、希腊的序列现代主义、Epitaph 之前的 Theodorakis，以及 Xenakis 的战后现代主义。本项目所关切的，正是那一历史性的压力点：在此，Theodorakis 的音乐不再只是希腊音乐会生活的一条脉络，而成为塑造现代希腊音乐意识的一股决定性力量。

独奏会

这场独奏会于 2008年9月17日 在皇家音乐学院（Royal Academy of Music）的杜克厅（Duke's Hall）举行。它构成了该学位论文的演奏对应部分，呈现了一套二十世纪希腊音乐的节目。

  1. Manolis Kalomiris — Sonata for Violin and Piano

    1. I. Agitato
    2. II. Andantino piacevole
    3. III. Vivo

    Anastasios Mavroudis, violin; Anahit Chaushyan, piano

  2. Nikos Skalkottas — Sonata for Solo Violin

    1. I. Allegro furioso (quasi presto)
    2. II. Adagietto
    3. III. Allegro ritmato
    4. IV. Adagio

    Anastasios Mavroudis, violin

  3. Nikos Skalkottas — Duo for Violin and Viola

    1. I. Allegro vivo
    2. II. Andante
    3. III. Ben ritenuto

    Anastasios Mavroudis, violin; Alexandros Koustas, viola

  4. Mikis Theodorakis — Sonatina No. 1 for Violin and Piano “Cretoise”

    1. I. Vivo
    2. II. Largo
    3. III. Allegro

    Anastasios Mavroudis, violin; Anahit Chaushyan, piano

  5. Iannis Xenakis — Hunem-Iduhey for Violin and Cello

    Anastasios Mavroudis, violin; Oliver Coates, cello

  6. Iannis Xenakis — Morsima-Amorsima for Violin, Cello, Double Bass and Piano

    Anastasios Mavroudis, violin; Oliver Coates, cello; James Opstad, double bass; Anahit Chaushyan, piano

  7. Mikis Theodorakis — Epitaphios

    1. 「Που Πέταξε Τ’ Αγόρι Μου」（我的孩子飞向何方）
    2. 「Χείλι Μου Μοσκομύριστο」（我那芬芳的双唇）
    3. 「Μέρα Μαγιού」（五月的一天）
    4. 「Βασίλεψες Αστέρι Μου」（我的星，你已沉落）
    5. 「Είσουν Καλός」（你曾是善良的）
    6. 「Στο Παραθύρι Στεκόσουν」（你曾立于窗前）
    7. 「Να ‘Χα Τ’ Αθάνατο Νερό」（但愿我有不死之水）
    8. 「Γλυκέ Μου Εσύ Δε Χάθηκες」（我的爱，你未曾消逝）

    Stavros Avramoglou, voice; Panagiotis Metaxas, bouzouki; Antonis Hatzinikolaou, guitar; James Opstad, double bass.

论文与演讲EUROMAC 2014

会议论文

对约尔戈斯·西西利亚诺斯（Yorgos Sicilianos）《小提琴与钢琴奏鸣曲》（Sonata for Violin and Piano），Op. 45 的一种分析与诠释路径

  • 作者: ANASTASIOS R. A. MAVROUDIS
  • 所属: GOLDSMITHS COLLEGE, UNIVERSITY OF LONDON
  • 发表: EUROMAC 2014 — EIGHTH EUROPEAN MUSIC ANALYSIS CONFERENCE
  • 地点: KATHOLIEKE UNIVERSITEIT LEUVEN, BELGIUM
  • 年份: 2014
  • 语言: 英文
  • 获取: 暂不可用

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本文将 Yorgos Sicilianos 的《小提琴与钢琴奏鸣曲》Op. 45 视为一部分析性理解与实践演奏密不可分的作品来考察。这部奏鸣曲属于 Sicilianos 的成熟时期，置身于他后来称之为「后调性」（post-diatonic）的创作语言之中：这一语言保留了基于集合（set-based）组织的纪律，同时从文学、诗歌与音乐的范型中汲取其意义——其中包括 Bach（巴赫）、Seferis（塞菲里斯），以及马来世界的 gamelan（甘美兰）与 pantoum（班顿诗体）形式。

第一乐章 Chaconne–Scherzo（恰空—谐谑曲）为本文的核心论点提供了最清晰的入口。这段 Chaconne（恰空）并非对 Bach 范型的移植或改编，而是一种基于它的幻想曲——一首向《第二组曲》的 Bach 致敬之作，它将原作的修辞与节奏精髓凝缩于远为短小的篇幅之内，以 Sicilianos 自己的音高组织取代调性程序，同时保留了自由、强化与近乎即兴展示的印象。对演奏者而言，这有着直接的后果：该乐章要求一种夸张而高度受控的表现性自由——既非对 Bach 的历史中立处理，亦非纯然现代主义的抽象。

Scherzo 则移入一个不同的世界。它的素材与 Sicilianos 的 Six Songs，Op. 37 相关，尤其与 Ritsos（里索斯）的一段文本相关——其中关于鸟、哀歌、恐惧与戏剧性声乐的意象被转化为器乐的语汇。尽管这部奏鸣曲剔除了早先歌曲中明确的舞台动作与声乐效果，其动机仍保留了那一来源的戏剧张力。本文还表明，Chaconne 与 Nijinsky（尼任斯基），以及 Scherzo 与 Pantoum，通过共享的 master sets（母集合）相互关联，使文学与音乐的联想得到音高材料中结构性联系的强化。

Pantoum 乐章被作为「形式化为演奏指示」的一个尤为重要的案例来讨论。Sicilianos 取材于 Seferis 的一首诗，以及作为诗体结构的 pantoum——其重复的诗行因语境而意义改变。小提琴线条对应于这一诗性过程，而钢琴则唤起一种受 gamelan 启发的音响。这造成了这样一种情形：发音、运弓与力度变化上看似细微的差异，并非装饰性的细节，而是该乐章结构意义的一部分。一位将这些差异简化的演奏者，便有遮蔽音乐自身逻辑之虞。

末乐章 Nijinsky 延续了奏鸣曲与 Seferis、以及与「演奏即转化」这一观念的关系。本文经由 Sicilianos 自己的解说、草稿（sketches）证据，以及依附于 Nijinsky 这一形象的戏剧意象来探讨该乐章。总体而言，本文主张：这部奏鸣曲要求一种诠释，其中分析成为一种实践的纪律。运弓、分句、发音、rubato（弹性速度）、性格与连贯，皆由统摄创作的同一文学与结构力量所塑造。

论文与演讲SEMPRE MET2018

会议论文

对约尔戈斯·西西利亚诺斯（Yorgos Sicilianos）《小提琴与管弦乐协奏曲》（Concerto for Violin and Orchestra），Op. 51 的一种分析与诠释路径

  • 作者: ANASTASIOS R. A. MAVROUDIS
  • 所属: 独立研究者
  • 发表: SEMPRE MET2018 — SOCIETY FOR EDUCATION, MUSIC AND PSYCHOLOGY RESEARCH: MUSIC, EDUCATION, TECHNOLOGY
  • 地点: SENATE HOUSE, UNIVERSITY OF LONDON
  • 年份: 2018
  • 语言: 英文
  • 获取: 免费获取

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本文将 Yorgos Sicilianos 的《小提琴与管弦乐协奏曲》Op. 51 视为一部其形式与诠释皆系于 Samuel Beckett（塞缪尔·贝克特）That Time 的作品来考察。Sicilianos 为该剧「深沉的形而上苦痛」所吸引，并为一种他相信可移转入音乐形式的结构所吸引。因此本文不将这部协奏曲视为一部附加了文学联想的常规协奏曲，而是一个与 Beckett 戏剧设计紧密相关而建构起来的音乐结构。

在 That Time 中，一张可见的面孔为三个声音所面对，每个声音都与同一生命的不同阶段或维度相关，全剧通过有序的声音更替序列而展开。Sicilianos 将这一戏剧组织转译为音乐：他为这三个声音指派三组十二音集合，使这些集合成为协奏曲的主要结构动因。其对应在开端处即精确无误：第一乐章呼应该剧的开场段落，其引子表现出先于 Beckett 道白材料的、可闻的呼吸。这一设计遵循着作曲家本人就这一时期作品所表述的信念——音乐应当自初次聆听便为更广大的听众所理解，同时不舍弃此前数年间所达成的成就。

本文追踪这一对应如何塑造音乐的表层。速度、节拍、织体、音色、音区与配器的变化，皆被置于 Beckett 文本的声音更替与意象的关系中来读解。独奏小提琴并不作为一位常规的炫技主角而独立于乐队之外，而是在不断展开的结构之中担当不同的戏剧功能。在某些时刻，它仿佛具现出剧中的一个声音；在另一些时刻，它则参与到周遭乐队材料的氛围、记忆、暴力或脆弱之中。

本文对第一乐章与华彩段（cadenza）给予特别关注。华彩段被视为该作最具揭示性的段落之一，因为 Sicilianos 在一个段落中将三组集合汇聚起来，映现出 Beckett 那一意象——诸声音相融，直至难以分辨。在此意义上，华彩段乃是作品主要材料之间一场凝缩的戏剧性与结构性对峙，而非一段炫技的插段。

本文的结论追问：这样的分析如何能够助益演奏。其答案是：这部协奏曲必须以一种对角色、声音、对话，以及独奏者与乐队之间戏剧关系的觉知来加以处理。分析厘清了作品的序列组织与形式设计，但其实践价值在于揭示织体、音色与戏剧的关系如何塑造演奏者的任务。因此，这部协奏曲被呈现为一部多层次的作品——在其中，诠释有赖于理解 Beckett 戏剧与 Sicilianos 音乐建构之间那隐藏的连续性。

SICILIANOS, THE GREEK MODERNIST概览

SICILIANOS, THE GREEK MODERNIST

概览

对本书内容、结构、来源与诠释目标的一份概括性提纲。

《Sicilianos, the Greek Modernist》并非一部传统的作曲家专著，也不只是对四部作品的分析研究。因此本书游走于传记、创作史、源流考订、分析、美学与演奏之间。西西利亚诺斯（Sicilianos）被呈现为一位由希腊民族乐派传统所塑造、却不为其所限的作曲家：一位历经无调性新古典主义、十二音技法、序列思维、空间与音色实验、文学灵感，并最终走向某种成熟语汇的音乐家——在那语汇中，现代主义技法得以服务于表现性、诗性与戏剧性的目的。其核心关切在于：这些作品的构造如何在演奏中被听见、被赋予意义，而不仅是它们如何被造就。

本研究的理论中心在于它对演奏与诠释的问题化。它将演奏者视为乐谱、作曲家、音乐意义与听者之间不可或缺的中介：一个必须去阅读、理解、抉择并传达的人。这牵涉一种由分析走向声响、由文献证据走向音乐判断、由技术准备走向诠释的运动。该章考察作曲家与演奏者之间的关系、「诠释」这一观念的历史发展、音乐意义的问题，以及忠实、想象与本真之间的张力。

所选的作品构成一条刻意的轨迹。《第二弦乐四重奏》（String Quartet No. 2），Op. 13 立于西西利亚诺斯后民族、现代主义发展的起点附近，揭示出形式、对话、变奏与动机过程的持存。《第四弦乐四重奏》（String Quartet No. 4），Op. 28 属于一个更激进的阶段——在那里，草稿材料、数列程序、节奏组织与音高结构对于理解作品的表层变得不可或缺。《小提琴与钢琴奏鸣曲》（Sonata for Violin and Piano），Op. 45 开启了一个更晚的文学与诗性指涉的世界，其乐章标题如《恰空》（Chaconne）、《谐谑曲》（Scherzo）、《潘图姆》（Pantoum）与《尼金斯基》（Nijinsky）指向形式、记忆、舞蹈与意象。《小提琴与管弦乐协奏曲》（Concerto for Violin and Orchestra），Op. 51 将独奏小提琴置于一座由塞缪尔·贝克特（Samuel Beckett）的《That Time》所塑形的戏剧与文学建筑之内——在其中，声音、记忆、时间与音乐的集合结构紧密交织。

一个反复出现的问题贯穿整部研究：在此类音乐中，本真意味着什么？本书主张一种有见识的诠释——其中，对作曲家构想的忠实，是经由证据、技术理解、结构意识，以及那将记谱转化为声响的想象之举而追求的。因此，演奏者的工作并非次于作品。它正是作品得以完成的场所之一。

收入出版卷册的那些经编订的乐谱，是这一论点的实际结果。它们是本书核心学术与音乐劳作的一部分，而非其附录：为未来的音乐家提供一条进入这些作品的途径——这些作品的艰难，与其表现的雄心密不可分。因此本书同时是一部关于西西利亚诺斯的研究、一项关于诠释的论辩，以及一种经由以演奏为导向的学术而实现的音乐修复。

SICILIANOS, THE GREEK MODERNIST章节

SICILIANOS, THE GREEK MODERNIST

章节／段落预览

这些预览提供了本书结构的一份实用地图。它们意在帮助读者理解每一章的贡献：历史的问题、分析的焦点、所考察的作品，以及学术证据与演奏之间的关系。

01

导论

本章提出全书所探讨的核心演奏问题：当现有来源、手稿材料与音乐的技术语言所要求的远超寻常的演奏准备时，应如何处理 Yorgos Sicilianos 的主要作品。本章介绍 Sicilianos 的家庭背景、音乐教育、创作时期、既往研究及其音乐遗产，包括乐谱可读性的问题与对经过编订的演奏材料的需要。

02

演奏与诠释的问题化

本章考察处于全书核心的理论与实践问题：演奏、诠释并传达一部音乐作品意味着什么。本章思考作曲家与演奏者之间的关系、「诠释」一词的历史演变，以及机械执行与富有意义的演奏之间的区别。它主张：学术知识、源研究与分析，凭借厘清音乐行动而赢得其地位；而在这样一种音乐中，本真性乃通过证据与理解而臻至。

03

STRING QUARTET No. 2, Op. 13

本章考察 1955 年的《第二弦乐四重奏》与 Sicilianos 早期现代主义发展的关系。本章思考国际语境、灵感来源，以及那些巴托克式（Bartókian）技法——动机变形、形式对话——四重奏借之离开 National School 传统，包括它与 Tanagraia 的关系。演奏方面的讨论集中于四重奏内部的对话：四个声部之间的对话、节奏律动、形式的清晰、织体，以及使这些对话变得可闻的实践任务。

04

STRING QUARTET No. 4, Op. 28

本章分析 Sicilianos 技术上最为艰难的作品之一。本章取材于作曲家档案中的草稿材料，以考察统摄第一乐章大尺度articulation的节奏组织、数字程序与音高结构，继而转向第二乐章及更广的演奏问题。其特别关切，是系统与表层之间的鸿沟：复杂的作曲程序——包括按与音高类（pitch-classes）类比而得出的时值类（duration-classes）——必须被转译为可理解的音乐姿态，而非作为可闻的算术来演奏。

05

SONATA FOR VIOLIN AND PIANO, Op. 45

本章通过 1981 年那部奏鸣曲的四个具标题乐章——Chaconne、Scherzo、Pantoum 与 Nijinsky——来研究它。本章思考形式、文学与诗的回响、器乐对话、录音史，以及作曲家对录音过程的参与。它将 Chaconne 关联于 Bach 的《第二组曲》及变奏与连续性的范型；将 Scherzo 关联于 Ritsos 与 Six Songs，Op. 37 的世界；将 Pantoum 关联于 Seferis、诗性的循环与马来诗体；将 Nijinsky 关联于舞蹈、戏剧意象与表现性的瓦解。它还追踪作品织体世界中的 gamelan 音响，以及将 Chaconne 与 Nijinsky、Scherzo 与 Pantoum 相连的结构对应，使文学联想与音高结构彼此强化。关于演奏的讨论，关切的是小提琴家与钢琴家如何使这一结构变得可闻，同时保全奏鸣曲的性格、意象与戏剧。

06

CONCERTO FOR VIOLIN AND ORCHESTRA, Op. 51

本章考察 1987 年那部协奏曲与 Samuel Beckett That Time 的关系。本章追踪 Beckett 三个声音与配属于它们的三组十二音集合之间的对应、独奏小提琴的角色，以及三个乐章的戏剧推进。它思考文学结构、记忆、时间、管弦乐色彩与独奏写作如何塑造诠释——包括华彩段的功能：在此，随着 Beckett 的诸声音趋于汇合，Sicilianos 将三组集合聚于一处，以及作品材料的最终变形。

07

结论与附录

本章汇拢全书关于 Sicilianos 对形式与声音之探求、四部所分析作品，以及本真性相对于演奏之意义的论点。附录提供佐证性的文献材料，包括 Sicilianos 生平与作品中的主要事件、录音、对该奏鸣曲诸录音的综述、关于 Sicilianos 师承的传记信息、受 Beckett 启发的音乐，以及为本卷所备的经编订乐谱。

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SICILIANOS, THE GREEK MODERNIST来源与参考书目

SICILIANOS, THE GREEK MODERNIST

来源与参考书目

《Sicilianos, the Greek Modernist》的参考书目，记录了支撑本书分析、批判校订版与以演奏为导向之论点的学术、档案、音乐、文学、哲学与文献来源。此处全文呈现，作为环绕该出版物的文献装置的一部分。

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Hutchings, Arthur, Michael Talbot, Cliff Eisen, Leon Botstein, and Paul Griffiths. “Concerto.” Oxford University Press, http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/40737.

Wilde, Oscar. “An Ideal Husband.” Project Gutenberg, http://search.ebscohost.com/login.aspx?direct=true&scope=site&db=nlebk&db=nlabk&AN=1022600.

SICILIANOS, THE GREEK MODERNIST图书发布视频

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SICILIANOS, THE GREEK MODERNIST

发布活动

  • 活动日期: 2020年9月4日
  • 发布日期: 2020年11月16日
  • 时长: 1小时33分30秒

这场影像活动记录了 Sicilianos, the Greek Modernist 于 2020 年 9 月 4 日在希腊音乐图书馆「Lilian Voudouri」（隶属 Friends of Music Society）、于雅典 Megaron（Athens Concert Hall）举行的发布。此次发布是 Yorgos Sicilianos 生平与创作百年庆典的一部分，汇聚了关于这位作曲家及本书出版的机构、学术、家族、创作与演奏诸视角。

视频将本书呈现为——不仅是一部出版物，更是使 Sicilianos 的音乐重归学术与演奏流通这一持续工作的一部分。发言者论及 Benaki Museum 的作用、Sicilianos 在现代希腊音乐中的意义、本书与作曲家档案之间的关系，以及演奏对于使现代主义乐谱重归声响的重要性。活动包含 Dr Dimitris Arvanitakis 与 Byron Fidetzis 的预录贡献，而 Prof. Georgios Demertzis 自克里特 Heraklion（伊拉克利翁）远程参与，Prof. Linos-Alexandre Sicilianos 自法国 Strasbourg（斯特拉斯堡）远程发言。

信息

活动
《Sicilianos, the Greek Modernist》图书发布
活动日期
2020年9月4日
发布日期
2020年11月16日
时长
1:33:30
地点
Music Library of Greece “Lilian Voudouri”, Friends of Music Society, Megaron, Athens Concert Hall
背景
作为约尔戈斯·西西利亚诺斯（Yorgos Sicilianos）生平与作品百年纪念庆祝活动的一部分而呈现
语言
希腊语
字幕
英语
现场讲者
尼科斯·楚赫洛斯（Nikos Tsouchlos）博士，指挥家、雅典音乐学院（Athens Conservatoire）院长帕诺斯·季马拉斯（Panos Dimaras），音乐之友协会（Friends of Music Society）会长约瑟夫·帕帕扎托斯（Joseph Papadatos）教授，作曲家、爱奥尼亚大学（Ionian University）副校长阿纳斯塔西奥斯·R·A·马夫鲁迪斯（Anastasios R. A. Mavroudis）博士，《Sicilianos, the Greek Modernist》作者
远程讲者
利诺斯-亚历山大·西西利亚诺斯（Linos-Alexandre Sicilianos）教授，时任欧洲人权法院（European Court of Human Rights）院长、作曲家之子，自法国斯特拉斯堡（Strasbourg）发言乔治奥斯·德梅尔奇斯（Giorgos Demertzis）教授，小提琴家，自克里特岛伊拉克利翁（Heraklion）发言
预录贡献
迪米特里斯·阿尔瓦尼塔基斯（Dimitris Arvanitakis）博士，贝纳基博物馆（Benaki Museum）拜伦·菲泽齐斯（Byron Fidetzis），指挥家、雅典爱乐乐团（Athens Philharmonia Orchestra）艺术总监

SICILIANOS.ORG档案结构

SICILIANOS.ORG

档案结构

对档案材料的一种分类，以及使其变得可检索、可比较、可交叉参照的结构性原则。

Sicilianos.org 的组织，立基于这样一个前提：一位作曲家的作品，无法以一份简单的编年清单来充分呈现。该档案区分不同种类的证据——作品、版本、文本、手稿、档案文件、演出、演奏者、录音、广播、出版物、活动、参考文献、作者与互文性来源——同时保留使这些类别得以富有意义的关系。

这一结构使网站得以作为学术环境、而非纪念页面来运作。它的价值不在于积累本身，而在于编排：文献、人物、演出、录音与思想，被汇聚于它们所归属的各个作品之周围，使每一部作品承载其自身的文献世界，而非作为清单中一条赤裸的条目而孤立。

公共部分由这些各异的记录类型构建而成，而非由寻常的独立页面构成。每一种材料在系统中保有自身的位置，连同与之相称的字段与结构——正是这一点，使这些藏品得以被检索、比较与交叉参照，而非仅仅被逐页阅读。

其结果是一个同时服务于多种探询的档案——演奏、学术、研习、机构参照与聆听——因为同一批底层记录，可以不同的问题来切入，并产生穿越材料的不同路径。

SICILIANOS.ORG目录与关系

SICILIANOS.ORG

目录与关系

个别记录如何被转化为一个由音乐、文献、书目与演奏证据构成的网络。

网站采用一份经修订的 Sicilianos 作品目录，其中每条记录都可承载多重关系。一部作品不是一个封闭的条目，而是一个枢纽：其标题、日期、体裁、乐器编制与目录编号，与指向相关版本、手稿、演出、录音、演奏者、著述与来源的链接并列，使该记录向外敞开，进入环绕音乐的证据之中。

对于一个公共作曲家网站而言，这并不寻常。大多数网站提供一份传记、一份作品清单、若干录音与寥寥几份文献；而 Sicilianos.org 必须同时充当目录、演出档案、文献库、多媒体索引、参考书目与研究指南。将这些功能统合于一个连贯的公共界面之中，正是该网站所解决的核心设计问题。

这一关系型系统使档案得以从多个入口进入。从一部作品出发的访客，可以找到相关的档案文件、演出、演奏者、版本、唱片目录、广播与文本。从一位演奏者出发的访客，可以走向演出与作品。从一份出版物或一项活动出发的访客，可以回返至目录及其周遭的文献场域。

贯穿始终的目标，是使复杂的文化证据变得可导航：让一张由音乐、档案、书目与演奏信息织成的密网，得以栖身于一个仍然可读的公共表层之下。复杂性被收纳于结构之中，从而无需加重读者的负担。

SICILIANOS.ORG文献规模

SICILIANOS.ORG

文献规模

对档案数量规模的理解——不作为单纯的清单，而作为一批经过准备的、相互链接的文献证据。

档案包含一批可观的数字化与编目材料：1,278 条档案记录、逾 1,300 份 PDF 文档、106 部作品、377 份已发布的演奏者简介、284 条演出记录、539 项参考文献、67 篇文本、60 篇文章与论文、14 部著作、17 项会议与活动、25 条唱片记录、10 项广播、有声档案材料，以及 68 条互文性记录。档案还包含一个庞大的多媒体语料库，其中包括数以千计的图像文件与数十个音频文件，支撑着公共记录结构。

规模不仅是数量的问题。每条记录都须经过准备，方能在更大的档案中运作——标题归于一致，文件经命名与附加，作品被赋予目录逻辑，演奏者与演出连同其日期、场地与角色相互链接，参考文献与互文性来源被结构化至足以可用、却不致抹平其意义的程度。因此，上述数字所衡量的，是准备，与积累等量齐观。

现代希腊艺术音乐往往以分散的形态存留：乐谱、分谱、草稿、节目单、私人文件、录音、评论、机构档案、出版物与个人记忆。Sicilianos.org 为这些材料赋予一种更清晰的公共结构。它使演奏者、研究者与机构得以定位证据、比较记录，并以一个更坚实的文献基础来切入音乐。

档案的构建也着眼于扩展。新的文献、经更正的记录、更多的演出、录音、出版物与脉络性链接，皆可在无需重建公共界面的情况下加入，使这一资源得以与持续的研究、演奏与保存同步，而非将音乐固定于某一单一时刻。

SICILIANOS.ORG技术构建

SICILIANOS.ORG

技术构建

使一座复杂的音乐档案得以公开导航所需的底层信息架构与策展工作。

Sicilianos.org 是作为一座结构化的关系型档案、而非一个常规的静态网站而建。其内容模型须容纳档案所区分的每一种记录，再通过一个庞大的关系系统将这些记录相互连接，使访客得以从一部作品有意义地走向与之相系的文献、人物、演出与来源。设计问题不在于存储，而在于连接。

公共界面隐藏了这一技术与策展工作的大部分。一个页面之后，可能潜藏着元数据字段、文献文件、封面图像、关系规则、附加的多媒体、过滤式浏览逻辑、显示模板，以及与其他记录类型的交叉链接。网站的发现层使用户得以在档案中浏览、过滤并追索材料，而非依赖单一的搜索框或静态菜单。

逾 4,000 小时的个人工作投入于这一系统的构建与打磨。这些工作包括：界定内容模型、准备记录、创建元数据结构、构建关系类型、上传并命名文件、准备封面与缩略图、将档案文件链接至作品、将演出连结至演奏者、构建过滤式档案页面、修订公共记录模板、测试导航，以及在档案扩展过程中更正记录。

技术问题归根结底是一个学术问题。Sicilianos.org 的构建，旨在使文化证据得以保持详尽而不致变得难以企及。它将分散的材料转化为一件公共工具：不仅是一处数字存储空间，更是一个结构化的环境，在其中，文献、音乐、人物、演出、录音与思想，得以经由它们的关系而被追索。