본문으로 건너뛰기

프로젝트와 저술

연구

연구와 집필, 아카이브 프로젝트, 악보 편찬, 강연, 그리고 대중을 향한 작업——음악 문헌과 해석, 연주, 문화적 기억을 잇는다.

책 《Sicilianos, the Greek Modernist》의 표지.
ANASTASIOS RUPERT ARTHUR MAVROUDIS SICILIANOS, THE GREEK MODERNIST 선별된 실내악 작품과 《바이올린과 관현악을 위한 협주곡》(Concerto for Violin and Orchestra), Op. 51 연주 Benaki Museum, Athens, 2020 ISBN 978-960-476-260-6 소프트커버 · 영어 · 464쪽

출판물

서적

디지털 아카이브, 행사, 연구

프로젝트

학회

논문과 발표

서적SICILIANOS, THE GREEK MODERNIST

서적

SICILIANOS, THE GREEK MODERNIST

  • 연도: 2020
  • 출판사: Benaki Museum
  • 서문: Elly Yotopoulou-Sicilianou
  • 후원: Hellenic Republic Ministry of Culture and Sport / Rafina Friends of Music Society
  • 쪽수: 464
  • 언어: 영어

베나키 박물관 숍(Benaki Museum Shop)

Sicilianos, the Greek Modernist는 Benaki Museum이 2020년에 Elly Yotopoulou-Sicilianou(엘리 요토풀루-시실리아누)의 서문을 붙여 출간했으며, 박사 연구를 더 넓은 학술적·음악적·연주적 독자층을 위한 형태로 제시한다. 이 책은 Yorgos Sicilianos의 작곡적 영향과 과정, 기법을 《현악 4중주 제2번》 Op. 13, 《현악 4중주 제4번》 Op. 28, 《바이올린과 피아노를 위한 소나타》 Op. 45, 《바이올린과 관현악을 위한 협주곡》 Op. 51에 반영된 대로 분석한다. 그것은 원천 연구와 음악 분석, 비평 판본, 그리고 연주에 이끌린 해석을 결합하여, 학술적 증거가 악보를 소리로 되돌리는 실천적 행위를 어떻게 뒷받침할 수 있는지를 묻는다.

Sicilianos(1920–2005)는 그리스 National School 운동의 음악 전통 속에서 교육받았으나, 그 관습을 넘어——1954년부터 30년에 걸친 기간 동안——무조 신고전주의, 12음 기법, 총렬주의를 거쳐 형식과 구조의 문제에 대한 해법을 찾아 나아갔다. 1980년 이후 그는 '후조성 음악'이라는 용어가 자신의 양식을 가장 잘 표현한다고 결론지었으며, 그 양식은 그 무렵 문학 작품에서 그 형식과 의미를 길어 올리고 있었다. 그 바탕에 놓인 방법을 그는 '네오세리얼리즘'(neoserialism)이라 불렀다——그가 흡수한 기법과 어법이 어떤 단일 체계의 제약에도 의하지 않고 작품의 요청에 따라 자유롭고 선택적이며 표현적으로 쓰일 수 있는 독특한 언어다. 이 책이 다루는 것은 이 음악의 진정한 해석을 이루기 위해 요구되는 것——음악 텍스트의 명료화, 스케치와 수고의 독해, 음악 분석과 연주 분석 사이의 관계, 그리고 분석적 통찰을 소리와 아티큘레이션, 리듬의 운용, 보잉, 성격에 관한 실천적 결정으로 옮기는 일——이다. 책 말미에 실린 비평 판본은 이 작업의 실천적 결실로, 미출간이거나 상업적으로 구할 수 없던 작품들을 위해 준비되었다.

아래의 각 섹션은 전반적인 '책 개관', '장/절 미리보기', '원천과 서지', 그리고 '출간 기념 영상'을 제공한다——후자는 '음악의 벗 협회'(Friends of Music Society)의 그리스 음악 도서관 'Lilian Voudouri', 아테네 Megaron(Athens Concert Hall)에서 열린 이 책의 출간 기념에서 촬영된 것으로, Sicilianos의 생애와 업적의 탄생 100주년 기념의 일환이었다. 출간 기념에는 다음의 인사들이 참석했다——Benaki Museum의 Dr Dimitris Arvanitakis(디미트리스 아르바니타키스 박사), 지휘자이자 Athens Conservatoire 원장인 Dr Nikos Tsouchlos(니코스 추흘로스 박사), Friends of Music Society 회장 Panos Dimaras(파노스 디마라스), 당시 European Court of Human Rights(유럽 인권 재판소) 소장이자 작곡가의 아들인 Prof. Linos-Alexandre Sicilianos(리노스-알렉상드르 시실리아노스 교수), 작곡가이자 Ionian University(이오니아 대학교) 부총장인 Prof. Joseph Papadatos(요세프 파파다토스 교수), 지휘자이자 Athens Philharmonia Orchestra(아테네 필하모니아 관현악단) 예술감독인 Byron Fidetzis(비론 피데치스), 그리고 바이올리니스트 Prof. Georgios Demertzis(요르요스 데메르치스 교수)——Sicilianos의 바이올린을 포함한 실내악 작품 전체를 녹음한 인물——이다.

프로젝트SICILIANOS.ORG

디지털 아카이브

SICILIANOS.ORG

  • 프로젝트: 디지털 아카이브 및 연구 플랫폼
  • 작품: 106
  • 아카이브 기록: 1,278
  • PDF 문서: 1,300+
  • 연주자 프로필: 377
  • 연주: 284
  • 관계: 6,462
  • 참조: 539
  • 텍스트: 67
  • 출판물: 논문 60편/서적 14권
  • 행사: 회의 및 행사 17건
  • 미디어: 디스코그래피/방송/음향 아카이브
  • 개발: 4,000+ 시간
  • 접근: 무료 공공 자원

Sicilianos.org 방문

Sicilianos.org는 Yorgos Sicilianos의 음악과 저술, 수고(手稿), 연주, 녹음, 수용, 그리고 그 문헌적 세계에 바쳐진 무료 공공 디지털 아카이브이자 연구 플랫폼이다. 그것은 통상적 의미의 기념 웹사이트가 아니며, 단순한 작품 목록도 아니다. 그것은 흩어진 음악 아카이브를 연주자와 학자, 학생, 기관, 청자에게 검색 가능하고 상호 참조되며 활용할 수 있는 것으로 만들기 위해 설계된 구조화된 공공 연구 환경이다.

이 사이트는 106편의 작품, 1,278건의 아카이브 기록, 1,300건이 넘는 PDF 문서, 377건의 공개된 연주자 프로필, 284건의 연주 기록, 539건의 참조, 67건의 텍스트, 60편의 논문·발표, 14권의 서적, 17건의 학회·행사, 25건의 디스코그래피 기록, 10건의 방송, 음향 아카이브 자료, 그리고 광범위한 상호텍스트적 원천을 모은다. 이 기록들은 고립된 페이지로 제시되지 않는다. 그것들은 6,400건이 넘는 기록된 관계를 담은 관계형 구조를 통해 연결되어, 작품과 문헌, 판본, 연주자, 연주, 녹음, 저작, 행사, 원천이 서로를 비추도록 한다.

이 아카이브는 하나의 음악적 생애와 그 사후의 여러 생애에 공공적 형식을 부여한다——그것은 그러지 않았다면 출판물과 프로그램, 기관 아카이브, 사적 문서철, 녹음, 전문적 기억 사이에 흩어진 채 남았을 자료다. 그것을 하나의 구조화된 자원으로 모음으로써, 한 작품을 그 수고와 판본, 녹음, 연주, 그리고 그것을 둘러싼 저술과 행사로 바깥을 향해 좇는 일이 가능해지고, 문헌적 기록을 별개 소장품의 흩어짐이 아니라 연결된 전체로 읽는 일이 가능해진다.

이 사이트는 4,000시간이 넘는 개인적 학술·기술 작업으로 구축되었다——제목은 정규화되고, 파일은 준비되며, 기록은 분류되고, 관계는 세워지며, 필드는 검증되고, 미디어는 첨부되며, 패싯(facets)은 구성되고, 공개 템플릿은 다듬어지며, 자료 속의 경로는 이해 가능하게 만들어졌다. 그 결과는 카탈로그이자 문헌 저장소, 연주 아카이브, 미디어 색인, 서지, 연구 안내로 동시에 기능하는 한 작곡가의 웹사이트다.

프로젝트PERFORMING SICILIANOS

박사 연구

PERFORMING SICILIANOS

선별된 실내악 작품과 바이올린과 관현악을 위한 협주곡

  • 기관: Department of Music, Goldsmiths, University of London
  • 제출: 2014
  • 쪽수: 460
  • 언어: 영어
  • DOI: 10.25602/GOLD.00011857

학위 논문 기록 보기

Performing Sicilianos는 Yorgos Sicilianos의 선별된 실내악 작품과 바이올린 협주곡에 관한 박사 논문으로, 2014년 Goldsmiths, University of London 음악학과에 제출되었다. 논문은 작곡가의 모더니즘적 전개의 서로 다른 단계에서 네 작품을 고찰한다——《현악 4중주 제2번》 Op. 13, 《현악 4중주 제4번》 Op. 28, 《바이올린과 피아노를 위한 소나타》 Op. 45, 《바이올린과 관현악을 위한 협주곡》 Op. 51이다. 1955년부터 1987년에 이르는 이 폭은 Sicilianos가 초기 양식에서 점차 벗어나 그 자신이 '네오세리얼리즘'(neoserialism)이라 부른 것으로 성숙해 간 모더니즘 실험으로 향하는 과정을 좇는다——그것은 그 자신의 말에 따르면 자신의 악상을 가로막는 어떤 작곡 규칙으로부터의 자유였으며, 음렬 및 그 밖의 기법을 체계적으로가 아니라 선택적으로 쓰도록 허용하는 것이었다.

논문은 해석을 악보에 대한 기계적 복종으로 떨어뜨리지 않으면서 분석이 어떻게 연주를 뒷받침할 수 있는지를 묻는다. 그것은 Sicilianos의 작곡 과정과 아카이브 증거, 문학적 참조, 리듬과 음고 조직, 기보, 녹음, 연주사를 연주자의 과제를 명료히 하는 소재로 고찰한다. 그 핵심 관심은 구조가 어떻게 들리는 것이 되는가——작품에 대한 앎이 어떻게 프레이징과 아티큘레이션, 보잉, 빠르기, 소리, 성격, 형식적 방향성을 빚어내는가——에 있다. 어떤 경우 분석은 실천적 결정에 직접 관여한다——해석뿐 아니라 연주자가 실행해야 할 보잉 그 자체를 정하는 구조적 매개변수가 그것이다.

두 사중주는 논문의 상보적 측면을 확립한다. 《현악 4중주 제2번》 Op. 13은 Sicilianos가 그리스 National School의 유산을 넘어 나아가는 움직임의 시작 가까이에 서서, 형식적·동기적 관심을 지키면서도 더 개인적인 모더니즘 어법으로 향한다. 《현악 4중주 제4번》 Op. 28은 더 준엄한 음렬적·구조적 단계에 속하며, 거기서 스케치 소재와 수적 절차, 리듬, 음고 조직이 악보의 표면을 이해하는 데 중심이 된다.

후년의 작품들은 다른 세계를 연다. 《바이올린과 피아노를 위한 소나타》 Op. 45와 《바이올린과 관현악을 위한 협주곡》 Op. 51은 Sicilianos가 문학적·극적·상징적 원천을 장식이 아니라 구조적 힘으로 길어 올리는 모습을 보여 준다. 이 작품들에서 문학적·극적 소재는 음악의 형식적 거동과 표현적 분위기, 그리고 그 연주적 함의에 영향을 미친다.

본 연구는 Sicilianos의 아카이브와 출간·미출간 자료, 녹음, 악보, 스케치, 문학적 원천, 연주사에서 길어 올린다——그것들을 저마다 고유한 가치를 지닌 증거로, 작곡 과정과 구조적 설계, 연주자와 악보의 관계를 밝힐 수 있는 것으로 다룬다. 그 방법은 의도적으로 복수적이다——형식 분석과 음고·리듬 분석, 원천 연구, 관련 작품과의 비교, 문학적 맥락, 그리고 연주의 실천적 앎이 서로 접촉하게 되어, 그리하여 문헌적 증거와 연주하는 행위가 따로 서는 것이 아니라 서로를 뒷받침하게 된다.

이 프로젝트는 또한 실천적 결실도 가졌다. 그것은 연구된 네 주요 작품에 대해 연주자를 위한 판본을 만들어 냈고, 그 발견을 연주를 통해 표현했다. 이 판본들은 학술적이면서 실천적인 도구로 구상되어, 미래의 연주자에게 구하기 어려웠던 음악에 대한 접근을 주는 동시에, 분석적·해석적 앎을 준비라는 행위 그 자체 안에 심어 넣었다.

독주회 부분 또한 같은 논지의 일부였다. 연구는 지면 위의 주해로 끝나지 않고 소리로 되돌아갔다. 이 의미에서 이 논문은 Sicilianos를 둘러싼 이후의 아카이브적·교정적·연주에 이끌린 작업의 토대가 되었다——출간된 서적 Sicilianos, the Greek Modernist, Sicilianos.org를 통해 제공되는 실용 판본, 그리고 작곡가의 음악을 공공적·연주적 유통으로 회복시키려는 더 넓은 노력을 포함하여.

독주회

박사 과제의 실천적 부분은 논문의 핵심을 이루는 실내악 작품의 연주를 통해 독주회에서 제시되었으며, 바흐 《샤콘》(Bach's Chaconne)과 함께 상연되었다.

2014년 10월 27일 · 의사당, 뎃퍼드 타운홀, 런던 대학교 골드스미스 칼리지(Goldsmiths College, University of London)

  1. Johann Sebastian Bach — Chaconne

    Anastasios Mavroudis, violin

  2. Yorgos Sicilianos — Sonata for Violin and Piano, Op. 45

    1. I. Chaconne–Scherzo
    2. II. Pantoum
    3. III. Nijinsky

    Anastasios Mavroudis, violin; Anahit Chaushyan, piano

  3. Yorgos Sicilianos — String Quartet No. 2, Op. 13

    1. I. Allegro violento
    2. II. Allegretto semplice, con eleganza
    3. III. Largo
    4. IV. Tempo rubato

    Tettix Quartet: Anastasios Mavroudis, violin I; Markella Vandoros, violin II; Shiry Rashkovsky, viola; Julia Morneweg, cello

  4. Yorgos Sicilianos — String Quartet No. 4, Op. 28

    1. I. Allegro moderato
    2. II. Largamente – Allegretto – I Tempo (Largamente)

    Tettix Quartet: Anastasios Mavroudis, violin I; Markella Vandoros, violin II; Shiry Rashkovsky, viola; Julia Morneweg, cello

프로젝트출간 기념

0:00 1:33:30

SICILIANOS, THE GREEK MODERNIST

소개 행사

  • 행사 날짜: 2020년 9월 4일
  • 공개일: 2020년 11월 16일
  • 상영 시간: 1시간 33분 30초

이 영상 행사는 Sicilianos, the Greek Modernist의, 2020년 9월 4일 '음악의 벗 협회'의 그리스 음악 도서관 'Lilian Voudouri', 아테네 Megaron(Athens Concert Hall)에서 열린 출간 기념을 기록한다. 이 출간 기념은 Yorgos Sicilianos의 생애와 업적의 탄생 100주년 기념의 일환으로, 이 작곡가와 책의 출간을 둘러싼 기관적·학술적·가족적·작곡적·연주적 관점을 한자리에 모았다.

영상은 이 책을 단순한 출판물이 아니라 Sicilianos의 음악을 학술적·연주적 유통으로 회복시키는 지속적 작업의 일부로 제시한다. 발언자들은 Benaki Museum의 역할, 현대 그리스 음악에서 Sicilianos의 의의, 책과 작곡가 아카이브 사이의 관계, 그리고 모더니즘 악보를 소리로 되돌리는 데 있어 연주의 중요성을 논한다. 행사는 Dr Dimitris Arvanitakis와 Byron Fidetzis의 사전 녹화 기여를 포함하며, Prof. Georgios Demertzis는 크레타의 Heraklion(이라클리온)에서, Prof. Linos-Alexandre Sicilianos는 프랑스 Strasbourg(스트라스부르)에서 각각 원격으로 참여한다.

정보

행사
Sicilianos, the Greek Modernist》 도서 소개
행사 날짜
2020년 9월 4일
공개일
2020년 11월 16일
상영 시간
1:33:30
장소
Music Library of Greece “Lilian Voudouri”, Friends of Music Society, Megaron, Athens Concert Hall
맥락
요르고스 시실리아노스(Yorgos Sicilianos)의 생애와 작품 100주년 기념 행사의 일환으로 상연됨
언어
그리스어
자막
영어
현장 연사
니코스 추흘로스(Nikos Tsouchlos) 박사, 지휘자, 아테네 음악원(Athens Conservatoire) 원장파노스 디마라스(Panos Dimaras), 음악의 벗 협회(Friends of Music Society) 회장요세프 파파다토스(Joseph Papadatos) 교수, 작곡가, 이오니아 대학교(Ionian University) 부총장아나스타시오스 R. A. 마브루디스(Anastasios R. A. Mavroudis) 박사, 《Sicilianos, the Greek Modernist》 저자
원격 연사
리노스-알렉상드르 시실리아노스(Linos-Alexandre Sicilianos) 교수, 당시 유럽 인권 재판소(European Court of Human Rights) 소장이자 작곡가의 아들, 프랑스 스트라스부르(Strasbourg)에서 발언요르고스 데메르치스(Giorgos Demertzis) 교수, 바이올리니스트, 크레타섬 이라클리온(Heraklion)에서 발언
사전 녹화 기여
디미트리스 아르바니타키스(Dimitris Arvanitakis) 박사, 베나키 박물관(Benaki Museum)비론 피데치스(Byron Fidetzis), 지휘자, 아테네 필하모니아 관현악단(Athens Philharmonia Orchestra) 예술감독

프로젝트요르고스 시실리아노스(Yorgos Sicilianos): 음악 속의 생애

0:00 3분

프로젝트

요르고스 시실리아노스(Yorgos Sicilianos): 음악 속의 생애

그의 서거 20주년에 부쳐

  • 날짜: 2025년 11월 22일
  • 장소: Angela Burgess Recital Hall, Royal Academy of Music, London

Royal Academy of Music에서 열린 기념 행사로, 그리스 음악 모더니즘을 이끈 인물 Yorgos Sicilianos(1920–2005)의 생애와 업적에 헌정되었으며, 그의 서거 20주년에 즈음하여 개최되었다.

영국 주재 그리스 대사관과 Lykion ton Hellinidon(그리스 여성 문화 협회)의 후원으로 열린 이 저녁은 연설과 아카이브 발표, 라이브 연주를 Sicilianos 유산의 하나의 초상으로 엮었다. 영국 주재 그리스 대사 H.E. Mr Ioannis Tsaousis(이오아니스 차우시스 각하)가 연설로 의사를 열었고, 이어 New Hellenic Quartet(신 그리스 사중주단)의 창립자이자 현대 그리스 실내악의 가장 뛰어난 연주자 중 한 사람인 Professor Georgios Demertzis가 나섰다.

Demertzis의 임석은 이날 저녁에 특별한 역사적 무게를 더했다. 뛰어난 바이올리니스트이자 실내악 연주자, 교육자인 그는 New Hellenic Quartet과 함께 스무 명이 넘는 그리스 작곡가의 음악을 녹음했고, 독주와 협주, 실내악 작품의 수많은 세계 초연을 했다. 그의 디스코그래피에는 Nikos Skalkottas를 비롯한 20세기 그리스 주요 작곡가들의 수상 녹음이 포함된다. Sicilianos 음악에 대한 그의 오랜 헌신은 이 작곡가의 실내악 작품을 더 넓은 청중에게 가져가는 데 중심이 되었으며, 자신의 상업 녹음을 Sicilianos.org를 지원하기 위해 제공하기로 한 그의 결정은 이 아카이브에 특히 중요했다.

이어 Dr Anastasios R. A. Mavroudis가 Sicilianos.org——작곡가의 생애와 작품에 헌정된 디지털 아카이브이자 데이터베이스——를 소개했다. 발표는 아카이브의 오픈 액세스 구조, 수고와 연주, 출판물, 연주자, 학회 자료, 관련 행사에 대한 문헌 기록, 그리고 그의 음악을 학자와 연주자에게 되돌리는 데 있어 그 역할을 소개했다.

이날 저녁의 후반부는 문헌에서 소리로 돌아섰다. Sicilianos의 세 현악 사중주가 Georgios Demertzis와 Anastasios Mavroudis(바이올린), Wanshu Qiu(추완수, 비올라), Özgür Kaya(외즈귀르 카야, 첼로)에 의해 연주되었다. 프로그램은 작곡가의 초기 실내악을 가로지르는 응축된 행로를 좇았다——《제1사중주》, 1952년 Rome(로마)에서 작곡; 《제2사중주》, 1955년 Athens(아테네)에서 작곡; 그리고 《제3사중주》, 1961년 Athens에서 작곡되어 이후 1962년 Liège(리에주)의 International String Quartet Competition(국제 현악 사중주 콩쿠르)에서 3등상을 받았다.

연주에서 Demertzis와 Mavroudis에 Wanshu Qiu와 Özgür Kaya가 합류했다. Qiu는 Kyan Quartet의 단원으로, Encuentro de Música Santander, IMS Prussia Cove, 루체른 페스티벌, Bowdoin Festival, 에든버러 국제 페스티벌 등의 음악제에 독주자이자 실내악 연주자로 출연했으며, Nash Ensemble, Aurora Orchestra, Manchester Collective, the Hallé, BBC Philharmonic 등의 앙상블과 협연해 왔다. Kaya는 첼리스트이자 비올라 다 감바 연주자, 작곡가로, 그 작업은 역사적 연주와 실험적 현대 실천을 잇는다. 그는 컬렉티브 serpentine.iii의 창립자이자 큐레이터다.

Sicilianos.org 방문

행사 정보

제목
요르고스 시실리아노스(Yorgos Sicilianos): 음악 속의 생애
날짜
2025년 11월 22일
장소
Angela Burgess Recital Hall, Royal Academy of Music, London
후원
주영국 그리스 대사관(Embassy of Greece in the United Kingdom)
연사
주영국 그리스 대사 이오아니스 차우시스(Ioannis Tsaousis) 각하게오르기오스 데메르치스(Georgios Demertzis) 교수, 신헬레닉 4중주단(New Hellenic Quartet) 창립자이자 국제적으로 저명한 바이올리니스트아나스타시오스 R. A. 마브루디스(Anastasios R. A. Mavroudis) 박사, 바이올리니스트, 음악학자, Sicilianos.org 제작자
발표
Sicilianos.org 디지털 아카이브 및 데이터베이스 소개
연주
Yorgos SicilianosString Quartet No. 1 (Rome, 1952)String Quartet No. 2 (Athens, 1955)String Quartet No. 3 (Athens, 1961; third prize, International String Quartet Competition, Liège, 1962)
연주자
게오르기오스 데메르치스(Georgios Demertzis), 제1바이올린아나스타시오스 마브루디스(Anastasios Mavroudis), 제2바이올린추완수(Wanshu Qiu), 비올라외즈귀르 카야(Özgür Kaya), 첼로

프로젝트요르고스 시실리아노스(Yorgos Sicilianos)의 추모에 바쳐진 행사

0:00 2시간 5분 59초

프로젝트

요르고스 시실리아노스(Yorgos Sicilianos)의 추모에 바쳐진 행사

존경받아 마땅한 사람들

  • 날짜: 2019년 2월 18일
  • 장소: Aris Garoufalis Hall, Athens Conservatoire, Athens

그리스 의회 재단의 '존경받아 마땅한 사람들'(People Worthy of Honour) 시리즈의 일환으로, Athens Conservatoire에서 열린 이 행사는 Yorgos Sicilianos를 추모하여 개최되었다.

이 행사는 그리스 의회 의회주의·민주주의 재단(Hellenic Parliament Foundation for Parliamentarism and Democracy)과 Athens Conservatoire가 공동 주최했다. Aris Garoufalis(아리스 가루팔리스) 홀에서 열렸으며, 구두 연설과 학술 발표가 Sicilianos의 생애와 업적, 공공적 음악 유산을 기리는 라이브 연주 곁에 놓였다.

의사는 그리스 의회 재단 사무총장이자 Panteion University(판테이온 대학교) 부교수인 Niki Maroniti(니키 마로니티)가 열었다. 이어 작곡가이자 Ionian University 부총장인 Joseph Papadatos(요세프 파파다토스)가 개회사를 했으며 토론의 진행을 맡았다.

행사의 학술 부분은 세 발표를 포함했다. National and Kapodistrian University of Athens(아테네 국립 카포디스트리아 대학교) 음악학과 음악미학 교수 Markos Tsetsos(마르코스 체초스)는 「Yorgos Sicilianos를 다시 읽기」를 발표했다. 지휘자이자 Ionian University 음악학과 부교수, Athens Conservatoire 이사회 회장인 Nikos Tsouchlos(니코스 추흘로스)는 「Yorgos Sicilianos: 음악적 모더니즘의 한 고전」을 발표했다. Anastasios Mavroudis는 「Performing Sicilianos: 바이올린과 피아노를 위한 소나타 Op. 45에 대한 분석적·해석적 접근」을 발표했다.

Mavroudis의 발표는 이 《바이올린과 피아노를 위한 소나타》를 분석과 해석을 통해 다루며, 문학적 구조와 Bach, 네오세리얼 작법(neoserial writing), 그리고 인도네시아 음악 전통과 결부된 요소들과의 관계를 살폈다.

행사는 Sicilianos의 두 실내악 작품의 라이브 연주로 마무리되었고, 그리스 의회 텔레비전에서 생중계되었다. 《바이올린과 피아노를 위한 소나타》 Op. 45는 Anastasios Mavroudis와 Lysianne Chen이 연주했다. 《첼로와 피아노를 위한 소나타》 Op. 59는 Ellie Filippou(엘리 필리푸)와 Maria Eustratiadi(마리아 에프스트라티아디)가 연주했다.

행사 정보

제목
요르고스 시실리아노스(Yorgos Sicilianos)의 추모에 바쳐진 행사
날짜
2019년 2월 18일
장소
Aris Garoufalis Hall, Athens Conservatoire, Athens
방송
그리스 의회 텔레비전(Hellenic Parliament TV)에서 생중계
주최
그리스 의회 의회주의·민주주의 재단(Hellenic Parliament Foundation for Parliamentarism and Democracy); 아테네 음악원(Athens Conservatoire)
행사 시리즈
존경받아 마땅한 사람들
연사
니키 마로니티(Niki Maroniti), 그리스 의회 재단(Hellenic Parliament Foundation) 사무총장, 판테이온 대학교(Panteion University) 부교수요세프 파파다토스(Joseph Papadatos), 작곡가, 이오니아 대학교(Ionian University) 부총장마르코스 체초스(Markos Tsetsos), 음악 미학 교수, 아테네 국립 카포디스트리아스 대학교(National and Kapodistrian University of Athens)니코스 추흘로스(Nikos Tsouchlos), 지휘자, 이오니아 대학교(Ionian University) 부교수, 아테네 음악원(Athens Conservatoire) 이사회 의장아나스타시오스 마브루디스(Anastasios Mavroudis), 바이올리니스트, 작곡가, 음악학자
발표
요르고스 시실리아노스(Yorgos Sicilianos) 다시 읽기——마르코스 체초스(Markos Tsetsos)요르고스 시실리아노스, 음악 모더니즘의 고전——니코스 추흘로스(Nikos Tsouchlos)Performing Sicilianos: 《바이올린과 피아노를 위한 소나타》(Sonata for Violin and Piano), Op. 45에 대한 분석적·해석적 접근——아나스타시오스 마브루디스(Anastasios Mavroudis)
연주
Yorgos SicilianosSonata for Violin and Piano, Op. 45Sonata for Cello and Piano, Op. 59
연주자
아나스타시오스 마브루디스(Anastasios Mavroudis), 바이올린리시안 첸(Lysianne Chen), 피아노엘리 필리푸(Ellie Filippou), 첼로마리아 에프스트라티아디(Maria Eustratiadi), 피아노

프로젝트THEODORAKIS AT 80

행사

미키스 테오도라키스(Mikis Theodorakis) 탄생 80주년 기념 독주회

  • 날짜: 2005년 11월 12일
  • 장소: GREAT HALL, HELLENIC CENTRE, LONDON

이 독주회는 Mikis Theodorakis의 탄생 80주년을 기념하여, 작곡가의 익숙한 공적 이미지에서 벗어나 더 응축된 실내악과 독주회 레퍼토리로 향했다. Hellenic Centre 대강당에서 상연된 이 프로그램은 바이올린과 첼로, 피아노, 성악, 소편성을 위한 작품을 통해 Theodorakis를 고찰했다——그곳에서 그의 공적 언어는 선율과 몸짓, 노래, 악기 간 대화라는 더 사적인 형식으로 환원되며, 평생 자신을 '교향 작곡가'(symphonist)로 일컬은 작곡가가 그 대중적 우상 아래에서 들릴 수 있다.

바이올린이 그날 저녁에 주된 실마리를 주었다. 《바이올린과 피아노를 위한 소나티네 제1번 「Cretoise」》, 무반주 바이올린을 위한 두 편의 연습곡, 바이올린과 첼로를 위한 두 편의 연습곡, 그리고 무반주 바이올린을 위한 Theme and Variations는 모두 관현악적 규모나 정치적 표상이 아니라 Theodorakis의 기악적 성격 처리로 주의를 돌렸다. 이렇게 들릴 때 Theodorakis는 그 음악적 사고가 응축된 형식과 드러난 짜임새를 통해 좇을 수 있는 작곡가로 나타난다——「Cretoise」가 그 Cretan lyra(크레타 리라)의 색채와 함께 고전적 틀 안에 간직하는, 바로 그 Epitaph 이전의 연주회적 감수성이다.

Love and Death: Four Songs for Myrto(《사랑과 죽음: 미르토를 위한 네 개의 노래》)는 성악을 이 실내악 틀 안으로 들여왔다. 이 가곡집은 노래를 기악 곁에 두면서도, 그날 저녁을 Theodorakis의 가장 익숙한 공적 레퍼토리의 개관으로 바꾸지 않았다. 그 존재는 노래가 그의 기악 작법에 대한 부록이 아니라, 그의 선율적·극적 상상력이 더 친밀한 음악 공간으로 들어가는 형식 중 하나였음을 분명히 했다.

《바이올린과 피아노를 위한 소나티네 제2번》과 《피아노 삼중주》는 독주회를 더 큰 실내악 형식으로 넓혔다. 연습곡과 변주, 소나티네, 노래와 함께 들림으로써, 그것들은 여든의 Theodorakis를 그 작품이 단일한 공적 상징으로 환원될 수 없는 작곡가로 제시했다. 프로그램은 오히려 사람들이 그를 가장 흔히 기억하는 더 큰 역사적 이미지와 나란히 달리는, 실내악적·성악적·기악적 작법의 연속된 실마리로 주의를 돌렸다.

프로그램

  1. Mikis Theodorakis — Sonatine No. 1 for Violin and Piano, “Cretoise”

    1. I. Vivo
    2. II. Largo
    3. III. Allegro

    Anastasios Mavroudis, violin; Vassileios Rakitzis, piano

  2. Mikis Theodorakis — Two Studies for Violin

    Anastasios Mavroudis, violin

  3. Mikis Theodorakis — Two Studies for Violin and Cello

    Anastasios Mavroudis, violin; Rhian Porter, cello

  4. Mikis Theodorakis — Love and Death: Four Songs for Myrto

    (Έρως και Θάνατος——에로스와 죽음: 미르토를 위한 네 개의 노래)

    1. Απρίλης(사월)
    2. Αν γυρεύεις απ’ τον ήλιο τη χαρά(태양에서 기쁨을 구한다면)
    3. Έρως και Θάνατος(에로스와 죽음)
    4. Λήθη(망각)

    Katerina Roussou, mezzo-soprano; Anastasios Mavroudis, violin; Alex Koustas, viola; Rhian Porter, cello; Nikos Tsoukalas, bass; Vassileios Rakitzis, piano

  5. Mikis Theodorakis — Theme and Variations for Solo Violin — To Georgios Lykoudis

    Anastasios Mavroudis, violin

  6. Mikis Theodorakis — Sonatina No. 2 for Violin and Piano

    1. I. Andante cantabile
    2. II. Allegretto grazioso
    3. III. Andante con motto
    4. IV. Allegretto con brio

    Anastasios Mavroudis, violin; Vassileios Rakitzis, piano

  7. Mikis Theodorakis — Piano Trio

    1. I. Adagio
    2. II. Allegro vivace
    3. III. Andante mosso
    4. IV. Allegro vivace

    Anastasios Mavroudis, violin; Rhian Porter, cello; Vassileios Rakitzis, piano

프로젝트야니스 리초스(Yannis Ritsos)의 《에피타피오스》(Epitaph): 미키스 테오도라키스(Mikis Theodorakis) 음악의 전환점

석사 연구

야니스 리초스(Yannis Ritsos)의 《에피타피오스》(Epitaph): 미키스 테오도라키스(Mikis Theodorakis) 음악의 전환점

  • 기관: Royal Academy of Music, University of London
  • 제출: 2008
  • 쪽수: 80
  • 언어: 영어

Mikis Theodorakis(미키스 테오도라키스)는 이 프로젝트의 중심 인물이다——Epitaphios의 작곡가이자, 더 넓게는 현대 그리스 음악에 관한 더 큰 물음을 가시화하는 음악가다. 본 논문은 Theodorakis가 유럽 연주회 전통에서 시와 정치, 민중적 어법, 국민적 상징으로 빚어진 공공적 음악 언어로 돌아선 그 지점을 고찰했다. 그 지점이란 Yannis Ritsos(야니스 리초스)의 Epitaph(『에피타프』)에 대한 그의 작곡이었다——1936년 5월 10일, 죽은 아들을 애도하는 어머니의 사진이 《Rizospastis》(리조스파스티스 신문) 1면에 실린 뒤에 쓰인 시다.

Ritsos의 시는 공적 비탄에 예술적 형식을 부여했다. 그 주제는 정치적 폭력이었으나 그 언어는 의도적으로 직접적이었다——어머니는 죽은 아들에게 정교한 종교적 심상을 통해서가 아니라 비탄가(moirolói, 그리스 만가)라는 더 오래되고 더 직접적인 형식을 통해 말을 건넨다. 본 논문은 이 시의 15음절 약강격 운율, 민중시(demotic verse) 및 17세기 크레타 이야기시 Erotokritos와의 친연, 그리고 그 부름의 명료함을 고찰했다. Ritsos의 소박함은 더 넓은 공중에 가닿기 위한 의식적인 시적 수단으로——1930년대에 예상되었을 모더니즘 자유시와 대비하여 읽히는 선택으로——다루어졌다.

Theodorakis의 작곡은 그 시적 행위를 음악적 행위로 바꾸었다. Epitaphios에서 시는 더 이상 인쇄된 지면이나 사적인 독자에 의존하지 않았다. 그것은 목소리와 기악적 색채, 녹음, 기억, 연주를 통해 유통될 수 있었다. 그러므로 본 논문은 Epitaphios를 Theodorakis 음악의 전환점으로——시와 정치적 부름, 민중적 음악 언어가 연주회 음악의 통상적 청중을 훨씬 넘어선 청자에게 말을 건넬 수 있는 형식으로 결합된 순간으로——다루었다.

bouzouki(부주키)의 사용은 이 변용의 중심에 있었다. 본 연구는 이 악기를 음악적 색채이자 문화적 신호로 이해했다——친근하고 공공적이며 연주회장의 형식적 세계로부터 멀리 떨어진 것으로. Theodorakis가 이 시를 고전적으로 훈련된 목소리와 기악 장치를 통해서가 아니라 bouzouki와 민중 가수를 통해 작곡하기로 한 결정은 작품 의미의 일부로——음악원적 환경이 만들어 냈을, 틀에 박힌 Brahms(브람스)나 Stravinsky(스트라빈스키) 모방에 대한 의식적 거부로——다루어졌다. 이 점은 Hadjidakis(하지다키스)와의 대비로 더 날카로워진다. 후자는 고전 악기와 민중 악기를 별개의 칸에 두었다. Theodorakis는 오히려 그 둘을 융합했고, 그 간극 자체가 음악이 가장 넓은 공중에 가닿는 것을 가로막는다고 주장했다. 이 작곡은 Ritsos를 통속화하는 것 이상을 해냈다——그것은 새로운 종류의 공적 진지함을 창조했고, 그 속에서 시는 일상적 그리스 삶에 결부된 음악 언어에 의해 담길 수 있었다.

이는 더 큰 문제를 제기하며, 그것이 본 논문의 핵심 주장이다. 그리스에서 예술–민중 가곡——Theodorakis가 누구보다 그 창조에 기여한 éntechno laïkó tragoúdi(엔데흐노 라이코 트라구디, 예술적 민중 가곡)——은 다른 곳에서 고전음악이 차지하는 문화적 권위를 차지하기에 이르렀고, 민중의 의식 속에서 국민의 '진지한' 음악이 되었다. 서양 예술음악 전통 안에서 작업한 그리스 작곡가들은 그에 따라 가려졌다——Skalkottas(스칼코타스)와 Xenakis(크세나키스)뿐 아니라, Kalomiris(칼로미리스)의 National School(국민 악파)을 거쳐 이탈리아 오페라에 빚어진 Ionian(이오니아) 작곡가들에까지 거슬러 오르는 계보가. 본 연구는 이를 역사적 기록——그리스가 19세기 초부터 서양 예술음악 전통을 이어 왔다는 사실——과 맞세워, 민중 가곡의 '그리스성'에 대한 독점이 오래된 유산으로 오인된 근래의 발명 위에 서 있음을 논했다. 그러므로 Epitaphios는 성취인 동시에 교란으로 나타났다——진정으로 힘 있는 작품이면서도, 성공함으로써 이 나라의 연주회 음악을 그 자신의 음악적 자기상의 주변으로 밀어내는 데 한몫했던 것이다.

이 독주회는 그 논지의 연주적 대응물로 구상되었으며, 그 곡순 자체가 논지였다. 그것은 Theodorakis를 고립시켜 제시하지 않는다. 그것은 그를 20세기 그리스 음악의 더 넓은 장 안에 두었다——Manolis Kalomiris(마놀리스 칼로미리스)와 그리스 National School에서 시작해, Nikos Skalkottas(니코스 스칼코타스)와 더 준엄한 국제적 모더니즘을 거쳐, 그 결정적 전환 이전의 Theodorakis로 돌아오고, Yannis Xenakis를 그 음악이 국제적 언어로 말하는 또 한 사람의 그리스 인물로서 그 곁에 두었다. 마지막에 이르러서야 Epitaphios가 프로그램을 맺었다——그리스성의 고립된 상징으로서가 아니라, 그리스 음악 생활의 한 가닥이 많은 청자에게 그 전부가 되어 버린 그 압력점으로서.

본 프로젝트는 또한 그리스 작곡가 앞에 열린 세 갈래 길에 대한 Xenakis 자신의 진술——1963년 Theodorakis와의 인터뷰에서 밝힌 것——에서도 길어 올린다. 거기서 Xenakis는 '백 퍼센트 그리스적인' 음악이라는 전제 자체를 거부했다——무엇이 그리스적인지를 도대체 누가 판단할 수 있느냐고 물으며——그리고 그 대신, 그 그리스적 정체성을 국제적 언어 안에 담는 추상을, '공통의 고대의 계승의 논리에 기반하여' 주장했다. Theodorakis의 국민적 프로젝트 곁에 놓임으로써, 이 대화는 두 작곡가 사이의 독주회의 핵심 긴장을 그들 자신의 말로 틀 짓는다.

Kalomiris의 《바이올린과 피아노를 위한 소나타》는 서양 형식과 그리스 리듬, 선법적 색채, 그리고 음악 교육에서의 제도적 작업을 통해 근대 그리스 예술음악 전통을 확립하려는 시도를 대표했다. 프로그램 노트는 Kalomiris를 그리스 음악 생활의 형성적 인물——National School의 이념과, 후대를 빚어낸 음악원 구조의 창설에 긴밀히 결부된 인물——로 그렸다. 그의 소나타는 본 프로젝트를 역사적으로 열었으나, 그 후기 낭만주의적 어법은 뒤이어 나타난 후년의 모더니즘과 날카롭게 달랐다.

Skalkottas는 그리스 모더니즘의 두 번째이자 더 준엄한 범형을 내놓았다. 1925년 베를린에서 쓰인 그의 《무반주 바이올린 소나타》는 바이올린에 대한 그의 장악과 음악적 창의의 밀도를 비추는 작품으로 제시되었다. 귀국 후 완성된 《바이올린과 비올라를 위한 듀오》는 두 개의 가까운 악기를 응축된 실내악 짜임새 속에서 맞세웠다. 본 프로젝트의 맥락에서 Skalkottas는 Schoenberg(쇤베르크), 음렬적 사고, 그리고 그 진지함을 위해 국민적 색채에 기대지 않는 개인적 작곡 언어에 결부된 그리스 모더니즘을 대표했다.

Theodorakis의 《바이올린과 피아노를 위한 소나티네 제1번 「Cretoise」(크레타풍)》는 그의 Epitaph 이전의 실내악을 대표했다. 1952년에 작곡된 이 곡은 크레타의 음악적 색채와 Cretan lyra(크레타 리라)의 음향 세계에서 길어 올리면서도 여전히 연주회 음악의 틀 안에 머문다. 그러므로 독주회에서 그 위치는 정확했다——그것은 Epitaphios로의 전환 이전의 Theodorakis를, 지방적·민중적 소재가 이미 존재하면서도 훗날 그를 정의하게 될 공공적 어법의 토대로는 아직 되지 않았던 그 지점에서 보여 주었다.

Xenakis는 그리스 모더니즘을 더 넓은 전후의 장에 두었다. 《Morsima-Amorsima》(바이올린, 첼로, 더블베이스, 피아노를 위한)는 운명 혹은 죽음을 그 반대물에 맞세우며, Xenakis가 IBM 전자 두뇌에 입력한 확률론적 프로그램을 통해——소리와 음색, 셈여림의 위치를 연쇄 속에서 계산하며——만들어졌다. Manos Hadjidakis(마노스 하지다키스)에게 헌정된 이 작품은 1962년 아테네에서 연주되었고, Hadjidakis의 이름을 딴 콩쿠르에서 우승했다.

Hunem-Iduhey》(바이올린과 첼로를 위한)는 Xenakis의 실내악 작법에 대한 더 후년의 시각을 내놓았다. 그 제목은 Yehudi Menuhin(예후디 메뉴인)의 이름을 뒤집고 파편화한 것이며, 작품은 Menuhin과 그의 문하생 Edna Michell(에드나 미셸)에게 헌정되었다. 1996년 뉴욕 Lincoln Center에서 Edna Michell과 Ole Akahoshi(올레 아카호시)에 의해 초연되었다. 《Morsima-Amorsima》 곁에 놓임으로써, 그것은 독주회를 Xenakis의 음악적 과정과 기악적 응집, 그리고 국제적 장 안에서 이해되는 그리스 모더니즘에 대한 지속적 관심과 연결했다.

프로그램은 Epitaphios로 맺어졌다. 이 위치에서 이 노래들은 프로젝트를 Ritsos와 Theodorakis로 되돌렸으나, 앞선 작품들은 여전히 시야 안에 있었다. 마지막으로 들리는 Epitaphios는 국민적 정체성 이상의 것을 표상했다. 그것은 그것이 이어받고 문제 삼고 밀어낸 전통들——National School, 그리스의 음렬적 모더니즘, Epitaph 이전의 Theodorakis, 그리고 Xenakis의 전후 모더니즘——곁에 놓였다. 본 프로젝트가 관심을 둔 것은 그 역사적 압력점이었다——그곳에서 Theodorakis의 음악은 그리스 연주회 생활의 한 가닥이기를 그치고, 근대 그리스 음악적 의식의 형성에서 결정적인 힘이 되었다.

독주회

이 독주회는 2008년 9월 17일 왕립 음악원(Royal Academy of Music)의 듀크스 홀(Duke's Hall)에서 열렸다. 학위 논문의 연주적 대응물을 이루었으며, 20세기 그리스 음악 프로그램을 선보였다.

  1. Manolis Kalomiris — Sonata for Violin and Piano

    1. I. Agitato
    2. II. Andantino piacevole
    3. III. Vivo

    Anastasios Mavroudis, violin; Anahit Chaushyan, piano

  2. Nikos Skalkottas — Sonata for Solo Violin

    1. I. Allegro furioso (quasi presto)
    2. II. Adagietto
    3. III. Allegro ritmato
    4. IV. Adagio

    Anastasios Mavroudis, violin

  3. Nikos Skalkottas — Duo for Violin and Viola

    1. I. Allegro vivo
    2. II. Andante
    3. III. Ben ritenuto

    Anastasios Mavroudis, violin; Alexandros Koustas, viola

  4. Mikis Theodorakis — Sonatina No. 1 for Violin and Piano “Cretoise”

    1. I. Vivo
    2. II. Largo
    3. III. Allegro

    Anastasios Mavroudis, violin; Anahit Chaushyan, piano

  5. Iannis Xenakis — Hunem-Iduhey for Violin and Cello

    Anastasios Mavroudis, violin; Oliver Coates, cello

  6. Iannis Xenakis — Morsima-Amorsima for Violin, Cello, Double Bass and Piano

    Anastasios Mavroudis, violin; Oliver Coates, cello; James Opstad, double bass; Anahit Chaushyan, piano

  7. Mikis Theodorakis — Epitaphios

    1. 「Που Πέταξε Τ’ Αγόρι Μου」(내 아이는 어디로 날아갔나)
    2. 「Χείλι Μου Μοσκομύριστο」(향기로운 나의 입술)
    3. 「Μέρα Μαγιού」(오월의 어느 날)
    4. 「Βασίλεψες Αστέρι Μου」(나의 별이여, 너는 졌다)
    5. 「Είσουν Καλός」(너는 좋은 사람이었다)
    6. 「Στο Παραθύρι Στεκόσουν」(너는 창가에 서 있었다)
    7. 「Να ‘Χα Τ’ Αθάνατο Νερό」(불사의 물이 있었더라면)
    8. 「Γλυκέ Μου Εσύ Δε Χάθηκες」(나의 사랑이여, 너는 사라지지 않았다)

    Stavros Avramoglou, voice; Panagiotis Metaxas, bouzouki; Antonis Hatzinikolaou, guitar; James Opstad, double bass.

논문과 발표EUROMAC 2014

학회 논문

요르고스 시실리아노스(Yorgos Sicilianos)의 《바이올린과 피아노를 위한 소나타》(Sonata for Violin and Piano), Op. 45에 대한 분석적·해석적 접근

  • 저자: ANASTASIOS R. A. MAVROUDIS
  • 소속: GOLDSMITHS COLLEGE, UNIVERSITY OF LONDON
  • 발표: EUROMAC 2014 — EIGHTH EUROPEAN MUSIC ANALYSIS CONFERENCE
  • 장소: KATHOLIEKE UNIVERSITEIT LEUVEN, BELGIUM
  • 연도: 2014
  • 언어: 영어
  • 접근: 이용 불가

회의록 보기

본 논문은 Yorgos Sicilianos의 《바이올린과 피아노를 위한 소나타》 Op. 45를 분석적 이해와 실천적 연주가 분리될 수 없는 작품으로 고찰한다. 이 소나타는 Sicilianos의 성숙기에 속하며, 그가 훗날 '후조성적'(post-diatonic)이라 일컬은 작곡 언어 안에 자리한다——그것은 집합에 기반한(set-based) 조직의 규율을 지키면서, 문학적·시적·음악적 범형——그 가운데 Bach(바흐), Seferis(세페리스), 그리고 말레이 세계의 gamelan(가믈란)과 pantoum(판툼) 형식이 포함된다——에서 그 의미를 길어 올리는 언어였다.

제1악장 Chaconne–Scherzo(샤콘느–스케르초)는 본 논문의 핵심 논지로 들어가는 가장 명료한 입구를 제공한다. 이 Chaconne(샤콘느)은 Bach 범형의 이식이나 편곡이 아니라 그것에 기반한 일종의 환상곡이다——《제2파르티타》의 Bach에게 바치는 hommage로, 원작의 수사적·리듬적 본질을 훨씬 짧은 범위 안에 응축하며, 조성적 절차를 Sicilianos 자신의 음고 조직으로 대체하면서도 자유와 고조, 거의 즉흥적인 과시의 인상을 유지한다. 연주자에게 이는 직접적인 결과를 낳는다——이 악장은 과장되면서도 고도로 통제된 표현적 자유를 요구한다. Bach에 대한 역사적으로 중립적인 접근도, 단순한 모더니즘적 추상도 아닌 것을.

Scherzo는 다른 세계로 옮겨 간다. 그 소재는 Sicilianos의 Six Songs, Op. 37과, 특히 Ritsos(리초스)의 한 텍스트와 결부되어 있으며, 그곳의 새와 비탄, 두려움, 연극적 성악성의 심상이 기악적 어휘로 변용된다. 소나타는 앞선 노래의 명시적인 무대 동작과 성악적 효과를 덜어 냈지만, 그 동기들은 그 원천이 지닌 극적 부하를 간직한다. 본 논문은 또한 Chaconne와 Nijinsky(니진스키), 그리고 Scherzo와 Pantoum이 공유된 master sets(모집합)을 통해 결부되어, 문학적·음악적 연상이 음고 소재의 구조적 연결로 보강됨을 보여 준다.

Pantoum 악장은 '형식이 연주 지시가 되는' 특히 중요한 사례로 논의된다. Sicilianos는 Seferis의 한 편의 시에서, 그리고 맥락에 따라 의미가 바뀌는 반복된 행으로 이루어진 시적 구조로서의 pantoum에서 길어 올렸다. 바이올린 선율은 이 시적 과정에 대응하며, 피아노는 gamelan에서 착상을 얻은 음향을 환기한다. 이는 아티큘레이션과 보잉, 셈여림의 굴절에서 겉보기에 사소한 차이가 장식적 세부가 아니라 그 악장의 구조적 의미의 일부가 되는 상황을 만들어 낸다. 이 차이들을 단순화하는 연주자는 음악 자체의 논리를 가릴 위험을 무릅쓴다.

마지막 악장 Nijinsky는 소나타와 Seferis의 관계, 그리고 '연주는 곧 변용'이라는 관념과의 관계를 이어 간다. 본 논문은 이 악장을 Sicilianos 자신의 설명, 스케치(sketches) 증거, 그리고 Nijinsky의 형상에 결부된 극적 심상을 통해 다룬다. 전체적으로 본 논문은 이 소나타가 분석이 실천적 규율이 되는 해석의 형식을 요구한다고 주장한다. 보잉과 프레이징, 아티큘레이션, rubato(루바토), 성격, 연속성은 모두 작곡을 다스리는 것과 동일한 문학적·구조적 힘에 의해 빚어진다.

논문과 발표SEMPRE MET2018

학회 논문

요르고스 시실리아노스(Yorgos Sicilianos)의 《바이올린과 관현악을 위한 협주곡》(Concerto for Violin and Orchestra), Op. 51에 대한 분석적·해석적 접근

  • 저자: ANASTASIOS R. A. MAVROUDIS
  • 소속: 독립 연구자
  • 발표: SEMPRE MET2018 — SOCIETY FOR EDUCATION, MUSIC AND PSYCHOLOGY RESEARCH: MUSIC, EDUCATION, TECHNOLOGY
  • 장소: SENATE HOUSE, UNIVERSITY OF LONDON
  • 연도: 2018
  • 언어: 영어
  • 접근: 무료 접근

회의록 보기

본 논문은 Yorgos Sicilianos의 《바이올린과 관현악을 위한 협주곡》 Op. 51을, 그 형식과 해석이 Samuel Beckett(새뮤얼 베케트)의 That Time에 결부된 작품으로 고찰한다. Sicilianos는 이 희곡의 '깊은 형이상학적 고뇌'와, 음악 형식으로 옮길 수 있다고 그가 믿은 구조에 이끌렸다. 그러므로 본 논문은 이 협주곡을 문학적 연상이 덧붙은 통상적 협주곡이 아니라, Beckett의 극적 설계와 긴밀한 관계 속에서 구축된 음악적 구조로 다룬다.

That Time에서 하나의 보이는 얼굴이 세 목소리와 마주한다. 각 목소리는 같은 하나의 생의 서로 다른 단계 혹은 차원에 결부되며, 극은 목소리 교체의 질서 잡힌 연쇄를 통해 펼쳐진다. Sicilianos는 이 극적 조직을 음악으로 옮겨, 세 목소리에 세 개의 12음 음렬을 배정하고, 그리하여 음렬이 협주곡의 주요 구조적 인자가 되도록 한다. 그 대응은 문턱에서 정확하다——제1악장은 극의 첫 구분에 응답하며, 그 도입부는 Beckett의 발화된 소재에 앞서는, 들리는 호흡을 표상한다. 이 설계는 이 시기의 작품에 대해 작곡가 자신이 밝힌 확신——음악은 그전 여러 해의 성취를 버리지 않으면서도 첫 청취부터 더 넓은 청중에게 이해되어야 한다——을 따른다.

본 논문은 이 대응이 어떻게 음악의 표면을 빚어내는지를 좇는다. 빠르기와 박자, 짜임새, 음색, 음역, 관현악법의 변화는 Beckett 텍스트의 목소리 교체 및 심상과의 관계 속에서 읽힌다. 독주 바이올린은 통상적인 명인기적 주인공으로서 오케스트라로부터 독립해 서는 것이 아니라, 펼쳐지는 구조 속에서 서로 다른 극적 기능을 떠맡는다. 어떤 대목에서는 극 중의 한 목소리를 구현하는 듯하고, 다른 대목에서는 주위 관현악 소재의 분위기와 기억, 폭력, 혹은 연약함에 참여한다.

본 논문은 제1악장과 카덴차(cadenza)에 특별한 주의를 기울인다. 카덴차는 이 작품의 가장 계시적인 부분 중 하나로 다루어진다. Sicilianos가 세 음렬 모두를, 목소리들이 분간하기 어려워질 때까지 융합되는 Beckett의 심상을 비추는 한 대목 안에 모으기 때문이다. 이 의미에서 카덴차는 과시의 삽화가 아니라, 작품의 주요 소재들 사이의 응축된 극적·구조적 대치다.

본 논문의 결론은 이러한 분석이 어떻게 연주를 도울 수 있는지를 묻는다. 그 답은, 이 협주곡이 독주자와 오케스트라 사이의 역할과 목소리, 대화, 연극적 관계에 대한 의식을 가지고 다루어져야 한다는 것이다. 분석은 작품의 음렬적 조직과 형식적 설계를 밝히지만, 그 실천적 가치는 짜임새와 음색, 극적 관계가 어떻게 연주자의 과제를 빚어내는지를 드러내는 데 있다. 그러므로 이 협주곡은 해석이 Beckett의 극과 Sicilianos의 음악적 구축 사이의 숨은 연속성에 대한 이해에 달려 있는 다층적 작품으로 제시된다.

SICILIANOS, THE GREEK MODERNIST개관

SICILIANOS, THE GREEK MODERNIST

개관

책의 내용과 구조, 원천, 해석적 목표에 대한 개괄적 윤곽.

Sicilianos, the Greek Modernist》는 통상적인 작곡가 단행본도, 네 작품에 대한 분석적 연구에 그치는 것도 아니다. 그러므로 이 책은 전기와 창작사, 원천 연구, 분석, 미학, 연주 사이를 오간다. 시실리아노스(Sicilianos)는 그리스 국민악파 전통에 의해 형성되었으나 그것에 갇히지 않은 작곡가——무조적 신고전주의와 12음 기법, 음렬적 사고, 공간적·음색적 실험, 문학적 영감을 거쳐, 마침내 모더니즘 기법이 표현적·시적·극적 목적에 이바지할 수 있는 성숙한 어법으로 나아간 음악가——로 제시된다. 핵심 관심사는 작품의 구축이 어떻게 만들어졌는가만이 아니라, 그것이 연주에서 어떻게 들리고 의미 있게 되는가에 있다.

이 연구의 이론적 중심은 연주와 해석의 문제화에 있다. 그것은 연주자를 악보와 작곡가, 음악적 의미, 청자 사이의 필수적 매개자——읽고 이해하고 결정하고 전달해야 하는 자——로 본다. 이는 분석에서 소리로, 문헌적 증거에서 음악적 판단으로, 기술적 준비에서 해석으로 나아가는 운동을 포함한다. 이 장은 작곡가와 연주자의 관계, '해석'이라는 관념의 역사적 전개, 음악적 의미의 문제, 그리고 충실함과 상상력, 진정성 사이의 긴장을 검토한다.

선택된 작품들은 의도된 궤적을 이룬다. 《현악 4중주 제2번》(String Quartet No. 2), Op. 13은 시실리아노스의 탈(脫)국민악파적·모더니즘적 전개의 시작 가까이에 서서 형식과 대화, 변주, 동기적 과정의 지속을 드러낸다. 《현악 4중주 제4번》(String Quartet No. 4), Op. 28은 더 급진적인 국면에 속하며, 거기서 스케치 자료와 수적 절차, 리듬 조직, 음고 구조가 작품의 표층을 이해하는 데 불가결해진다. 《바이올린과 피아노를 위한 소나타》(Sonata for Violin and Piano), Op. 45는 더 후기의 문학적·시적 참조의 세계를 열며, 《샤콘》(Chaconne), 《스케르초》(Scherzo), 《팡툼》(Pantoum), 《니진스키》(Nijinsky) 같은 악장 제목이 형식과 기억, 무용, 이미지를 가리킨다. 《바이올린과 관현악을 위한 협주곡》(Concerto for Violin and Orchestra), Op. 51은 독주 바이올린을 사뮈엘 베케트(Samuel Beckett)의 《That Time》에 의해 빚어진 극적·문학적 건축 안에 두며, 거기서 목소리와 기억, 시간, 음악의 집합 구조가 긴밀히 짜인다.

하나의 반복되는 물음이 연구 전체를 관통한다——이런 종류의 음악에서 진정성이란 무엇을 뜻하는가? 이 책은 식견 있는 해석을 옹호한다. 거기서 작곡가의 비전에 대한 충실함은 증거와 기술적 이해, 구조적 자각, 그리고 기보를 소리로 바꾸는 상상의 행위를 통해 추구된다. 그러므로 연주자의 일은 작품에 대해 부차적이지 않다. 그것은 작품이 완전해지는 장소 중 하나다.

출간된 권에 수록된 교정 악보는 이 논의의 실천적 귀결이다. 그것들은 본서의 핵심적 학술·음악 노동의 일부이지 그 부록이 아니다——그 난이도가 표현적 야심과 분리될 수 없는 작품들로 미래의 음악가에게 들어설 길을 내어 주는 것. 이로써 본서는 시실리아노스에 대한 연구이자 해석에 관한 논변이며, 연주에 이끌린 학술을 통한 음악적 복원의 한 형태다.

SICILIANOS, THE GREEK MODERNIST

SICILIANOS, THE GREEK MODERNIST

장/절 미리보기

이 미리보기들은 본서 구조의 실용적 지도를 제공한다. 각 장이 무엇을 기여하는지——역사적 문제, 분석의 초점, 검토되는 작품, 그리고 학술적 증거와 연주 사이의 관계——를 독자가 이해하도록 돕고자 한다.

01

서론

본 장은 책이 다루는 핵심 연주 문제를 제시한다——이용 가능한 원천과 수고 자료, 음악의 기술적 언어가 통상적인 연주 준비 이상의 것을 요구할 때 Yorgos Sicilianos의 주요 작품에 어떻게 접근할 것인가. 본 장은 Sicilianos의 가정적 배경과 음악 교육, 작곡 시기들, 선행 연구, 그리고 음악적 유산을——판독 가능한 악보의 문제와 교정된 연주 자료의 필요를 포함하여——소개한다.

02

연주와 해석의 문제화

본 장은 책의 중심에 있는 이론적·실천적 문제를 고찰한다——음악 작품을 연주하고 해석하며 전달한다는 것은 무엇을 의미하는가. 본 장은 작곡가와 연주자 사이의 관계, '해석'이라는 말의 역사적 전개, 그리고 기계적 실행과 의미 있는 연주의 구별을 살핀다. 그것은 학술적 앎과 원천 연구, 분석이 음악적 행위를 명료히 함으로써 그 자리를 얻으며, 이러한 음악에서 진정성이 증거와 이해를 통해 다다라짐을 논한다.

03

STRING QUARTET No. 2, Op. 13

본 장은 1955년의 《제2현악 사중주》를 Sicilianos의 초기 모더니즘적 전개와의 관계에서 고찰한다. 본 장은 국제적 맥락과 영감의 원천, 그리고 사중주가 National School 전통에서 벗어나게 하는 바르토크적(Bartókian) 기법——동기 변형, 형식적 대화——을 Tanagraia와의 관계를 포함하여 살핀다. 연주에 관한 논의는 사중주의 내적 대화에 집중한다——네 성부 사이의 대화, 리듬의 운용, 형식적 명료함, 짜임새, 그리고 그 대화들을 들리는 것으로 만드는 실천적 과제다.

04

STRING QUARTET No. 4, Op. 28

본 장은 Sicilianos의 기술적으로 가장 까다로운 작품 중 하나를 분석한다. 본 장은 작곡가 아카이브의 스케치 소재에서 길어 올려, 제1악장의 대규모 아티큘레이션을 다스리는 리듬 조직과 수적 절차, 음고 구조를 고찰한 뒤, 제2악장과 더 넓은 연주적 물음으로 향한다. 그 특별한 관심은 체계와 표면 사이의 간극에 있다——음고류(pitch-classes)와의 유비로 도출되는 음가류(duration-classes)를 포함한 복잡한 작곡 절차가, 들리는 산술로 연주되는 것이 아니라 이해 가능한 음악적 몸짓으로 옮겨져야 한다는 것이다.

05

SONATA FOR VIOLIN AND PIANO, Op. 45

본 장은 1981년의 소나타를 그 네 개의 제목을 가진 악장——Chaconne, Scherzo, Pantoum, Nijinsky——을 통해 연구한다. 본 장은 형식과 문학적·시적 반향, 기악 대화, 녹음사, 그리고 녹음 과정에 대한 작곡가의 관여를 살핀다. 그것은 Chaconne를 Bach의 《제2파르티타》 및 변주와 연속의 범형에, Scherzo를 Ritsos와 Six Songs, Op. 37의 세계에, Pantoum을 Seferis와 시적 반복, 말레이 시형에, 그리고 Nijinsky를 춤과 연극적 심상, 표현적 해체에 관련짓는다. 그것은 또한 작품의 짜임새 세계에서의 gamelan 음향, 그리고 Chaconne와 Nijinsky, Scherzo와 Pantoum을 잇는 구조적 대응을 좇아, 문학적 연상과 음고 구조가 서로를 보강하게 한다. 연주에 관한 논의는 바이올리니스트와 피아니스트가 소나타의 성격과 심상, 드라마를 지키면서 어떻게 이 구조를 들리는 것으로 만드는가에 관한 것이다.

06

CONCERTO FOR VIOLIN AND ORCHESTRA, Op. 51

본 장은 1987년의 협주곡을 Samuel Beckett의 That Time과의 관계에서 고찰한다. 본 장은 Beckett의 세 목소리와 그에 대응된 세 개의 12음 음렬 사이의 대응, 독주 바이올린의 역할, 그리고 세 악장의 극적 진행을 좇는다. 그것은 문학적 구조와 기억, 시간, 관현악 색채, 독주적 작법이 어떻게 해석을 빚어내는지를——Beckett의 목소리가 수렴해 가는 가운데 Sicilianos가 세 음렬 모두를 모으는 카덴차의 기능, 그리고 작품 소재의 최종적 변형을 포함하여——살핀다.

07

결론과 부록

본 장은 형식과 목소리를 향한 Sicilianos의 탐구, 분석된 네 작품, 그리고 연주와의 관계에서 진정성의 의미에 관한 책의 논지를 한데 모은다. 부록은 Sicilianos의 생애와 작품의 주요 사건, 녹음, 소나타 여러 녹음에 대한 개관, Sicilianos의 스승들에 대한 전기적 정보, Beckett에서 영감을 받은 음악, 그리고 이 책을 위해 준비된 교정 악보를 포함한 뒷받침 문헌 자료를 제공한다.

SICILIANOS, THE GREEK MODERNIST원천과 서지

SICILIANOS, THE GREEK MODERNIST

원천과 서지

Sicilianos, the Greek Modernist》의 서지는 본서의 분석과 비평 판본, 연주에 이끌린 논변을 뒷받침하는 학술적·아카이브적·음악적·문학적·철학적·문헌적 원천을 기록한다. 여기서는 간행물을 둘러싼 문헌적 장치의 일부로서 전문이 제시된다.

단행본 및 편저

Adorno, Theodor W. Dissonanzen; Musik in Der Verwalteten Welt. Göttingen: Vandenhoeck & Ruprecht, 1956.

———. “The Aging of the New Music.” Translated by Robert Hullot-Kentor and Frederic Will. In Essays on Music, edited by Richard D. Leppert and Susan H. Gillespie. Berkeley, Calif.: University of California Press, 2002.

Apostolides, Tatsis. “Για Τον Γιώργο Σισιλιάνο.” [Gia Ton Giórgo Sisiliáno] In Γιώργος Σισιλιάνος: Ο Συνθέτης Στην Πρωτοπορία Της Σύγχρονης Μουσικής [Giórgos Sisiliános, O Synthétis Stin Protoporía Tis Sýnchronis Mousikís], edited by Valentini Tselika. Athens: Benaki Museum, 2007.

Aristoteles, Leon Golden, and O. B. Hardison. Aristotle’s Poetics: A Translation and Commentary for Students of Literature. Tallahassee: Florida State University Press, 1981.

Auer, Leopold. Violin Playing As I Teach It. New York: Frederick A. Stokes Co., 1921.

Bach, Carl Philipp Emanuel. Versuch Über Die Wahre Art, Das Clavier Zu Spielen. Leipzig: Breitkopf und Härtel, 1976.

Banville, Thèodore Faullain de. Petit Traitè De Poèsie Française. Paris: G. Charpentier, 1881.

Baudelaire, Charles. Les Fleurs Du Mal. Paris: Poulet-Malassis et de Broise, 1857.

Beckett, Samuel. Proust. London: Chatto & Windus, 1931.

Berry, Wallace. Musical Structure and Performance. New Haven: Yale University Press, 1989.

Bons, Joël, ed. Complexity in Music?: An Inquiry into Its Nature, Motivation, and Performability. Gaudeamus Foundation, the Nieuw Ensemble Foundation, and the Rotterdam Arts Council, 1990.

Brindle, Reginald Smith. Musical Composition. Oxford: Oxford University Press, 1986.

Brinner, Benjamin Elon. Knowing Music, Making Music: Javanese Gamelan and the Theory of Musical Competence and Interaction. Chicago: University of Chicago Press, 1995.

Budd, Malcolm. Music and the Emotions: The Philosophical Theories. London; Boston: Routledge & K. Paul, 1985.

Burnham, Scott “How Music Matters: Poetic Content Revisited.” In Rethinking Music, edited by Nicholas Cook and Everist Mark. Oxford; New York: Oxford University Press, 1999.

Cavafy, Constantine P. Τα Ποιήματα 1897–1933 [Ta Poiímata 1897–1933]. Athens: Icarus, 1984.

Chaffin, Roger , Gabriela Imreh, and Mary Crawford. Practicing Perfection: Memory and Piano Performance. Mahwah, N.J.: Lawrence Erlbaum, 2002.

Christopoulou, Stavroula. “Γιώργος Σισιλιάνος - Ζωή Και Έργο.” [Giórgos Sisiliános - Zoí Kai Érgo] University of Athens, 2009.

———. Κατάλογος Έργων Γιώργου Σισιλιάνου [Katálogos Érgon Giórgou Sisiliánou]. Edited by Apostolos Kostios Athens: C. Papagrigorious - C. Nakas, 2011.

Clarke, Eric F. “Generative Principles in Music Performance.” In Generative Processes in Music: The Psychology of Performance, Improvisation, and Composition, edited by John A. Sloboda. Oxford; New York: Clarendon Press ; Oxford University Press, 1988.

Connor, Steven. Postmodernist Culture: An Introduction to Theories of the Contemporary. Oxford; Malden: Blackwell, 1999.

Cook, Nicholas. Music, Imagination, and Culture. Oxford; New York: Oxford University Press, 1990.

———. “Music as Performance.” In The Cultural Study of Music: A Critical Introduction, edited by Trevor Herbert, Richard Middleton and Martin Clayton. New York, N.Y. ; London: Routledge, 2003.

Corredor, Josep M. . Conversations with Casals. London: Hutchinson, 1956.

Cortot, Alfred. Cours D’interprètation. Paris: Legouix, 1934.

———. Alfred Cortot’s Studies in Musical Interpretation [in English]. Translated by Robert Jaques. London: G.G. Harrap, 1937.

Currie, Gregory. An Ontology of Art. New York: Macmillan Press, 1989.

Dante Alighieri, and Henry Wadsworth Longfellow. The Divine Comedy of Dante Alighieri. Boston: Ticknor and Fields, 1867. http://books.google.com/books?id=5uszAQAAMAAJ.

Danuser, Hermann, and Thomas Binkley. Musikalische Interpretation. Neues Handbuch Der Musikwissenschaft. Laaber: Laaber-Verlag, 1992.

Davidson, Jane W., and Elaine C. King. “Strategies for Ensemble Practice.” In Musical Excellence: Strategies and Techniques to Enhance Performance, edited by Aaron Williamon. Oxford: Oxford University Press, 2004.

Davies, David. Art as Performance. Malden, MA: Blackwell Pub., 2004.

Davies, Stephen. Musical Works and Performances: A Philosophical Exploration. Oxford; New York: Clarendon Press ; Oxford University Press, 2001.

Delivorias, Aggelos, Stavroula Christopoulou, Apostolos Kostios, Katy Romanou, Giorgos Kouroupos, Mihalis Stathopoulos, Nikos Synodinos, et al. Γιώργος Σισιλιάνος: Ο Συνθέτης Στην Πρωτοπορία Της Σύγχρονης Μουσικής [Giórgos Sisiliános, O Synthétis Stin Protoporía Tis Sýnchronis Mousikís]. Edited by Valentini Tselika Athens: Benaki Museum, 2007.

Derrida, Jacques. Writing and Difference. Translated by Alan Bass. London: Routledge, 2001.

Dietrich, Albert Hermann, and Joseph Viktor Widmann. Recollections of Johannes Brahms. Translated by Dora E. Hecht. London: Seeley and Co., Limited, 1899.

Dimitrov, Mario. “The Violin Concerto and Its Development in Bulgaria.” Louisiana State University, Doctoral dissertation. 2887. 2006.

Fauconnier, Henri. Malaise. Translated by Eric Sutton. Oxford: Oxford University Press, 1965.

Ferneyhough, Brian Collected Writings. London: Routledge, 2006.

Fitch, Lois. Brian Ferneyhough. 2013.

Fourna, Dionysius of. Manuel D'Iconographie Chrétienne. Bristol: Intellect, 2013 Saint Petersburg: B. Kirschbaum, 1909.

The New Grove Dictionary of Music and Musicians. second ed. London: Macmillan 2001.

Gabrielsson, Alf. “Timing in Music Performance and Its Relations to Music Experience.” In Generative Processes in Music: The Psychology of Performance, Improvisation, and Composition, edited by John A. Sloboda. Oxford: Clarendon Press ; Oxford University Press, 1988.

Glover, Jane. Mozart’s Women: The Man, the Music, and the Loves of His Life. New York: HarperCollins, 2006.

Goehr, Lydia. The Imaginary Museum of Musical Works: An Essay in the Philosophy of Music. Oxford: Clarendon Press, 1992.

Goethe, Johann Wolfgang von, and Karl Friedrich Zelter. Briefwechsel Goethe-Zelter. Zurich: Artemis, 1987.

Goodman, Elaine. “Ensemble Performance.” In Musical Performance: A Guide to Understanding, edited by John Rink. Cambridge: Cambridge University Press, 2002.

Grier, James. The Critical Editing of Music: History, Method, and Practice. Cambridge: Cambridge University Press, 1996.

Grimal, Pierre Λεξικό Της Ελληνικής Και Ρωμαϊκής Μυθολογίας [Lexikó tis Ellinikís kai Romaïkís Mythologías]. Thessaloniki: University Studio Press, 1991.

Gruson, Linda M. “Rehearsal Skill and Musical Competence: Does Practice Make Perfect?”. In Generative Processes in Music: The Psychology of Performance, Improvisation, and Composition, edited by John A. Sloboda, 91–112. Oxford: Clarendon Press, 1988.

Guy, Francis-Nectarios. Γιώργος Σισιλιάνος - Διαπασών Ένας Διάλογος Με Τον Φράνσις Γκάυ [Giórgos Sisiliános - Diapasón Énas Diálogos Me Ton Fránsis Gáy]. Limassol: Cypriot Wine Museum Publications - Kinyras Cultural Organisation, 2010.

———. “Георгиос Сисилианос – Композитор В Съвременна Гърция. Източници.” [Georgios Sisilianos – Kompozitor V Sŭvremenna Gŭrtsiya. Iztochnitsi.] Bulgarian Academy of Sciences, 2011.

Hoffmann, Ernst Theodor Amadeus. Fantasie Und Nachtstücke. Munich: Winkler, 1976.

Holoman, D. Kern. Berlioz. Cambridge, Mass.: Harvard University Press, 1989.

Holzaepfel, John. “Cage and Tudor.” In The Cambridge Companion to John Cage, edited by David Nicholls. Cambridge; New York: Cambridge University Press, 2002.

Horowitz, Vladimir, and Elyse Mach. Great Contemporary Pianists Speak for Themselves. edited by Elyse Mach New York: Dover Publications, 1988.

Howat, Roy. “What Do We Perform?”. In The Practice of Performance, Studies in Musical Interpretation, edited by John Rink. Cambridge: Cambridge University Press, 1995.

Hugo, Victor, and Elisabeth Barineau. Les Orientales. Vol. 2, Paris: M. Didier, 1954.

Kalogeropoulos, Takis. Το Λεξικό Της Ελληνικής Μουσικής Από Τον Ορφέα Έως Σήμερα [To Lexikó Tis Ellinikís Mousikís Apó Ton Orféa Éos Símera]. 6 vols Athens: Giallelis, 1998.

Kárpáti, János. Bartók’s String Quartets. Budapest: Corvina Press, 1975.

———. Bartók’s Chamber Music. Pendragon Press, 1994.

Kerman, Joseph. Contemplating Music: Challenges to Musicology [in English]. Cambridge, Mass.: Harvard University Press, 1985.

———. Concerto Conversations. Cambridge, Mass.: Harvard University Press, 1999.

Kivy, Peter. Authenticities: Philosophical Reflections on Musical Performance. Ithaca: Cornell University Press, 1995.

Lester, Joel. Bach’s Works for Solo Violin: Style, Structure, Performance. New York: Oxford University Press, 1999.

Lester, Joel. “Performance and Analysis: Interaction and Interpretation.” In The Practice of Performance: Studies in Musical Interpretation, edited by John Rink. Cambridge: Cambridge University Press, 1995.

Lévi-Strauss, Claude. The Raw and the Cooked. Translated by Doreen Wightman and John Wightman. New York: Harper & Row, 1969.

Lévi-Strauss, Claude Myth and Meaning: Cracking the Code of Culture. New York: Schocken Books, 1995.

Levy, Janet M. “Beginning – Ending Ambiguity: Consequences of Performance Choices.” In The Practice of Performance, Studies in Musical Interpretation, edited by John Rink. Cambridge: Cambridge University Press, 1995.

Lewis, Charlton Thomas. An Elementary Latin Dictionary. New York: American Book Co., 1890.

Maliaras, Nikos, Markos Tsetsos, Kostas Chardas, Georgios Sakalieros, Nikos Tsouchlos, Panos Vlagopoulos, Georgios Demertzis, and Charis Dimaras. Γιώργος Σισιλιάνος 1920–2005. Επετειακό Αφιέρωμα [Giórgos Sisiliános 1920–2005. Epeteiakó Afiéroma]. Edited by Stephania Merakou. Athens: The Friends of Music Society, 2016.

Marsden, William. A Dictionary of the Malayan Language; to Which Is Prefixed a Grammar, with an Introduction and Praxis. London: Longman, 1812.

Menuhin, Yehudi. Unfinished Journey. London: Futura Publications, 1978. Macdonald and Jane's, London 1977.

Meyer, Leonard B. Emotion and Meaning in Music. Chicago: University of Chicago Press, 1956.

———. “On Rehearing Music.” In Music, the Arts, and Ideas: Patterns and Predictions in Twentieth-Century Culture, 42–53. Chicago: University of Chicago Press, 1994.

Moser, Andreas. Joseph Joachim: Ein Lebensbild. Berlin: Behr’s Verlag, 1900.

Mozart, Wolfgang Amadeus. Briefe Und Aufzeichnungen. Kassel: Bärenreiter, 2005.

Mozart, Wolfgang Amadeus, and Robert L. Marshall. Mozart Speaks: Views on Music, Musicians, and the World Drawn from the Letters of Wolfgang Amadeus Mozart and Other Early Accounts Translated by Robert L. Marshall. New York: Schirmer 1991.

Mueller-Vollmer, Kurt. The Hermeneutics Reader: Texts of the German Tradition from the Enlightenment to the Present. New York: Continuum, 1985.

Newlin, Dika. Schoenberg Remembered: Diaries and Recollections, (1938–76). New York: Pendragon Press, 1980.

Norton, Richard. Tonality in Western Culture: A Critical and Historical Perspective. University Park: Pennsylvania State University Press, 1984.

O’Dea, Jane. Virtue or Virtuosity?: Explorations in the Ethics of Musical Performance. Westport, Conn.: Greenwood Press, 2000.

Papadimitriou, Maro. Φωτιά [Fotiá]. Athens: Icarus, 1980.

Pescatello, Ann M. Charles Seeger: A Life in American Music. Pittsburgh: University of Pittsburgh Press, 1992.

Quantz, Johann Joachim. Versuch Einer Anweisung Die Flöte Traversière Zu Spielen. Kassel: Bärenreiter, 1953.

Ramazzotti, Marinella. Luigi Nono. Palermo: L’epos, 2007.

Randel, Don Michael ed. Harvard Concise Dictionary of Music. Cambridge, Mass.: Harvard University Press, 1978.

Reed, William H. Elgar as I Knew Him. London: Gollancz, 1936.

Ritsos, Yiannis. Η Σονάτα Του Σεληνόφωτος [I Sonáta Tou Selinófotos]. Athens: Kedros, 1956.

———. Του Λιμανιού [Tou Limanioú]. Σάμος Επαναλήψεις 1η, 1963–1965 [Sámos Epanalípseis 1, 1963–1965]. Athens: Kedros, 1998.

Roeder, Michael Thomas. A History of the Concerto. Portland, Or.: Amadeus Press, 1994.

Sadie, Stanley, and John Tyrrell. In The new Grove dictionary of music and musicians. New York: Grove, 2001.

Samson, Jim. Virtuosity and the Musical Work: The Transcendental Studies of Liszt. Cambridge; New York: Cambridge University Press, 2003.

Schoenberg, Arnold. “Folkloristic Symphonies.” In Style and Idea, edited by Dika Newlin. New York: Philosophical Library, 1950.

———. Style and Idea. New York: Philosophical Library, 1950.

Schumann, Robert. Schumann on Music. Translated by Henry Pleasants. edited by Henry Pleasants New York: Dover Publications, 1965.

Seferis, Giorgos. Δοκιμές Α’ (1936–1947) [Dokimés, Α (1936–1947),]. Athens: Icarus, 1974.

———. Ποιήματα [Poiímata]. Athens: Icarus, 1979.

Seferis, Giorgos Τετράδιο Γυμνασμάτων [Tetradio Gymnasmaton]. Athens: Tarousopoulos, 1940.

Sherman, Bernard D. “Authenticity in Musical Performance.” In The Encyclopedia of Aesthetics, edited by Michael J. Kelly. New York: Oxford University Press, 1998.

Sicilianos, Yorgos. Για Τη Μουσική [Gia Ti Mousikí]. Edited by Elly Giotopoulou-Sicilianos Athens: Benaki Museum, Hellenic Music Centre, 2011.

Sim, Katherine. More Than a Pantun: Understanding Malay Verse. Singapore: Times Books International, 1987.

Simms, Bryan R. The Atonal Music of Arnold Schoenberg, 1908–1923. Oxford: Oxford University Press, 2000.

Sinopoulos, Takis. Πέτρες [Pétres]. Athens 1972.

Sontag, Susan. Against Interpretation, and Other Essays. New York: Picador, 1966.

Stanislavski, Constantin Creating a Role. Translated by Elizabeth Reynolds Hapgood. London: Methuen Drama, 2008.

Stein, Erwin. Form and Performance. New York: Knopf, 1962.

Stravinsky, Igor, and Robert Craft. Dialogues and a Diary. New York: Doubleday, 1963.

Stravinsky, Igor, and Giorgos Seferis. Poetics of Music in the Form of Six Lessons. Translated by Ingolf Dahl and Arthur J. Knodel. Cambridge, Mass.: Harvard University Press, 2003. 16.

Stravinsky, Igor Poetics of Music in the Form of Six Lessons. Translated by Ingolf Dahl and Arthur J. Knodel. London: Oxford University Press, 1947.

Taruskin, Richard. “The Pastness of the Present and the Presence of the Past.” In Authenticity and Early Music: A Symposium, edited by Nicholas Kenyon, 137–207. Oxford: Oxford University Press, 1988.

———. Text and Act: Essays on Music and Performance. New York: Oxford University Press, 1995.

Theodorakis, Mikis. Οι Δρόμοι Του Αρχαγγέλου [Oi Drómoi Tou Archangélou]. Edited by Spyros Karachristos. 4 ed. 5 vols Athens: Kedros, 1986. Autobiography.

Thom, Paul. The Musician as Interpreter. University Park, Pennsylvania: Penn State Press, 2007.

Todd, R. Larry. Mendelssohn: A Life in Music. Oxford; New York: Oxford University Press, 2003.

Tsouchlos, Nikos B. “Γιώργος Σισιλιάνος: Η Kυρία Του Σεληνόφωτος.” [Giórgos Sisiliános: I Kyría Tou Selinófotos]. In Γιώργος Σισιλιάνος: Ο Συνθέτης Στην Πρωτοπορία Της Σύγχρονης Μουσικής [Giórgos Sisiliános, O Synthétis Stin Protoporía Tis Sýnchronis Mousikís], edited by Valentini Tselika. Athens: Benaki Museum, 2007.

Urmson, Jonathan O. “The Ethics of Musical Performance.” In The Interpretation of Music: Philosophical Essays, edited by Michael Krausz. Oxford: Clarendon Press, 1995.

Vagenas, Nassos. Ο Ποιητής Και Ο Χορευτής: Μια Εξέταση Της Ποιητικής Και Της Ποίησης Του Σεφέρη [O Poiitís Kai O Choreftís: Mia Exétasi Tis Poiitokís Kai Tis Poíisis Tou Seféri]. Athens: Kedros, 1979.

Varga, Bálint András From Boulanger to Stockhausen: Interviews and a Memoir. Woodbridge: Boydell & Brewer, 2013.

Wagner, Richard. Richard Wagner’s Prose Works - in Paris and Dresden. Translated by William Ashton Ellis. Vol. 7, London: Kegan Paul, Trench, Tr¸bner and Co., Ltd., 1898.

Ward, Geoff. “On the Pantoum, and the Pantunite Element in Poetry.” In A Companion to Poetic Genre, edited by Erik Martiny. Hoboken, N.J.: Wiley-Blackwell, 2012.

Waterman, David. “Playing Quartets: A View from the Inside.” In The Cambridge Companion to the String Quartet, edited by Robin Stowell. Cambridge; New York: Cambridge University Press, 2003.

White, Eric Walter. Stravinsky, the Composer and His Works. Berkeley: University of California Press, 1966.

Williamon, Aaron, ed. Musical Excellence: Strategies and Techniques to Enhance Performance. Oxford: Oxford University Press, 2004.

Yeomans, David. Bartók for Piano: A Survey of His Solo Literature. Bloomington, In.: Indiana University Press, 1988.

학술지 논문

Balinisteanu, Tudor. “Meaning and Significance in Beckett’s the Unnamable.” Applied Semiotics/Sémiotique appliquée, no. 13 (2003): 167–175.

Bent, Margaret. “Fact and Value in Contemporary Scholarship.” Musical Times 127 (1986): 85–89.

Boulez, Pierre. “Nécessité D’une Orientation Esthétique (Ii).” Canadian University Music Review 7, no. 7 (1986): 46.

Cook, Nicholas. “The Editor and the Virtuoso, or Schenker Versus Bülow.” Journal of the Royal Musical Association 116, no. 1 (1991): 78–95.

———. “Between Process and Product: Music and/as Performance.” Music Theory Online 7, no. 2 (April 2001).

Dipert, Randall R. “The Composer’s Intentions: An Examination of Their Relevance for Performance.” The Musical Quarterly 66, no. 2 (1980): 205–218.

Dreyfus, Laurence. “Beyond the Interpretation of Music.” Dutch Journal of Music Theory 12, no. 3 (2007): 253–272.

Durazzi, Bruce. “Luigi Nono’s Canti Di Vita E D’amore: Musical Dialectics and the Opposition of Present and Future.” The Journal of Musicology 26, no. 4 (2009): 451–480.

Edidin, Aron. “Look What They’ve Done to My Song: “Historical Authenticity” and the Aesthetics of Musical Performance.” Midwest Studies in Philosophy 16, no. 1 (1991): 394–420.

Field, Christopher D. S. , Eugene E. Helm, and William Drabkin. “Fantasia.” Grove Music Online.

Hook, Julian. “How to Perform Impossible Rhythms.” Music Theory Online 17, no. 4 (2011).

Jackson, Roland. “Authenticity or Authenticities?--Performance Practice and the Mainstream.” Performance Practice Review 10, no. 1 (1997).

Maier, Franz Michael. “The Idea of Melodic Connection in Samuel Beckett.” Journal of the American Musicological Society 61, no. 2 (2008): 373–410.

Miklaszewski, Kacper. “A Case Study of a Pianist Preparing a Musical Performance.” Psychology of Music 17, no. 2 (January 1989): 95–109.

Nattiez, Jean-Jacques, and Katharine Ellis. “Can One Speak of Narrativity in Music?”. Journal of the Royal Musical Association 115, no. 2 (1990): 240–257.

Newbould, Brian. “Ravel’s Pantoum.” The Musical Times 116, no. 1585 (1975): 228–231.

Nielinger, Carola. “‘The Song Unsung’: Luigi Nono’s “Il Canto Sospeso”.” Journal of the Royal Musical Association 131, no. 1 (2006): 83–150.

Poné, Gundaris. “Webern and Luigi Nono: The Genesis of a New Compositional Morphology and Syntax.” Perspectives of New Music 10, no. 2 (1972): 111–119.

Santini, Andrea. “Multiplicity — Fragmentation — Simultaneity: Sound-Space as a Conveyor of Meaning, and Theatrical Roots in Luigi Nono’s Early Spatial Practice.” Journal of the Royal Musical Association 137, no. 1 (2012): 71–106.

Schmalfeldt, Janet, and Beethoven. “On the Relation of Analysis to Performance: Beethoven’s “Bagatelles” Op. 126, Nos. 2 and 5.” Journal of Music Theory 29, no. 1 (1985): 1–31.

Seeger, Charles. “Prescriptive and Descriptive Music-Writing.” The Musical Quarterly 44, no. 2 (1958): 184–195.

Sicilianos, Yorgos. “Αναζητώντας Τη Χαμένη Μουσική Παράδοση Της Αρχαίας Ελληνικής Τραγωδίας.” [Anazitóntas Ti Chaméni Mousikí Parádosi Tis Archaías Ellinikís Tragodías]. Χρονικό ‘72 [Chronikó '72] (September 1971 – August 1972 1971): 210–213.

Tanner, Mark. “The Power of Performance as an Alternative Analytical Discourse: The Liszt Sonata in B Minor.” 19th-Century Music 24, no. 2 (2000): 173–192.

Williamon, A., and E. Valentine. “The Role of Retrieval Structures in Memorizing Music.” Cogn Psychol 44, no. 1 (Feb 2002): 1–32.

Zink, Antoine, and Elisa Porto. “Luminescence Dating of the Tanagra Terracottas of the Louvre Collections.” Geochronometria - Journal on Methods and Applications of Absolute Chronology 24 (2005).

녹음

Sicilianos, Yorgos. Sonata for Violin and Piano, Op. 45. Lyra, 1982. LP, 0274.

———. Sonata for Violin and Piano, Op. 45, Yorgos Sicilianos: Chamber Music II, New Hellenic Quartet. Athens: Poikili Stoa, 2006. CD, EA 7.77702.

방송

Adorno, Theodor W. “Das Altern Der Neuen Musik.” Süddeutschen Rundfunk, 1954.

학회 발표

Archibold, Paul. “’Performing Complexity’, a Pedagogical Resource Tracing the Arditti Quartet’s Preparations for the Première of Brian Ferneyhough Sixth String Quartet.” 2011.

수고(手稿)

Sicilianos, Yorgos. “Op. 13 String Quartet No. 2 (Score).” Archive of the Institute of Electronic Music and Acoustics (IEMA) Greek Music Information Center (GMDC), 1955.

———. “Op. 17 Tanagraia (Score).” Archive of the Institute of Electronic Music and Acoustics (IEMA) Greek Music Information Center (GMDC), 1957.

———. “Op. 28 String Quartet No. 4 (Score).” Archive of the Institute of Electronic Music and Acoustics (IEMA) Greek Music Information Center (GMDC), 1967.

———. “Op. 37 Six Songs for Voice and Piano (Score).” Archive of the Institute of Electronic Music and Acoustics (IEMA) Greek Music Information Center (GMDC), 1975.

———. “Op. 45 Sonata for Violin and Piano (Score).” Archive of the Institute of Electronic Music and Acoustics (IEMA) Greek Music Information Center (GMDC), 1981.

———. “Op. 51 Concerto for Violin and Orchestra (Score).” Archive of the Institute of Electronic Music and Acoustics (IEMA) Greek Music Information Center (GMDC), 1987.

신문 기사

. Anexartitos Typos, November 15 1958.

. Ta Nea, April 3 1962.

. Prensa, May 30 1964.

. Vima, November 11 1976.

. Vima, November 24 2008, https://www.tovima.gr/2008/11/24/archive/anthologio-35/.

Anogianakis, Foivos To Ethnos, November 14 1958.

———. To Ethnos, November 30 1962.

———. To Ethnos, May 4 1968.

———. Epikaira, March 30 1978.

———. Avgi, December 23 1987.

Arkadinos, V. . Avgi, November 13 1958.

Boyd, Francis. “’Le Sacre Du Printemps’: A Musical Impertinence.” Observer, 12 July 1913.

C., A. T. Oxford Mail, April 17 1972.

Dounias, Minos. Kathimerini, May 16 1952.

———. Kathimerini, November 11 1958.

Gill, Dominique. Financial Times, April 18 1972.

Iatras, Dionisios. Vima, January 1 1966.

Kazasoglou, Giorgios. Anendotos, January 28 1966.

Lalaounis, Alexandra Vradini, May 13 1952.

———. Vradini, November 14 1958.

Leotsakos, Georgios. Mesimvrini, November 30 1962.

———. Ta Nea, August 18 1965.

———. Ta Nea, January 21 1966.

———. Ta Nea, May 3 1968.

———. Vima, March 3 1978.

———. Proti, January 12 1988.

Lykoudis, Georgios Vima, May 17 1952.

Monemvasitis, Georgios B. Eleftherotypia, December 29 1987.

Petridis, Petros. Vima, November 12 1958.

Psaroudas, Giannis. Ta Nea, May 13 1952.

Romanou, Katy. Kathimerini, March 24 1978.

Sicilianos, Yorgos. Vima, January 29 1966.

Skouloudis, Manolis Prodeftikos Phileletheros, May 14 1952.

Sperer-Drakou, Lili. Athenaiki, January 29 1966.

Stadlen, Peter. Daily Telegraph, April 17 1972.

Vagenas, Nassos. “Η Αναζήτηση Μιας Ποιητικής Θεωρίας.” [I Anazítisi Mias Poiitikís Theorías] Το Βήμα, February 27 2000.

Varvoglis, Marios. Ta Nea, November 11 1958.

보도 자료

Papaioannou, Giannis A., February 2, 1967.

웹 페이지

Appel, Aaron. “A Discussion of That Time.” Washington State University, http://www.wsu.edu:8080/~aappel/.

Butt, John. “Playing with History the Historical Approach to Musical Performance.” Cambridge University Press, http://hdl.handle.net/2027/heb.06327.

Contributors, Wikipedia. “Demak Sultanate.” Wikipedia, http://en.wikipedia.org/wiki/Sultanate_of_Demak.

———. “Yogyakarta.” Wikipedia, http://en.wikipedia.org/wiki/Yogyakarta.

Heer, Nicholas. “Nicholas Heer’s Homepage.” http://faculty.washington.edu/heer/apantun.pdf.

Hutchings, Arthur, Michael Talbot, Cliff Eisen, Leon Botstein, and Paul Griffiths. “Concerto.” Oxford University Press, http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/40737.

Wilde, Oscar. “An Ideal Husband.” Project Gutenberg, http://search.ebscohost.com/login.aspx?direct=true&scope=site&db=nlebk&db=nlabk&AN=1022600.

SICILIANOS, THE GREEK MODERNIST출간 기념 영상

0:00 1:33:30

SICILIANOS, THE GREEK MODERNIST

소개 행사

  • 행사 날짜: 2020년 9월 4일
  • 공개일: 2020년 11월 16일
  • 상영 시간: 1시간 33분 30초

이 영상 행사는 Sicilianos, the Greek Modernist의, 2020년 9월 4일 '음악의 벗 협회'의 그리스 음악 도서관 'Lilian Voudouri', 아테네 Megaron(Athens Concert Hall)에서 열린 출간 기념을 기록한다. 이 출간 기념은 Yorgos Sicilianos의 생애와 업적의 탄생 100주년 기념의 일환으로, 이 작곡가와 책의 출간을 둘러싼 기관적·학술적·가족적·작곡적·연주적 관점을 한자리에 모았다.

영상은 이 책을 단순한 출판물이 아니라 Sicilianos의 음악을 학술적·연주적 유통으로 회복시키는 지속적 작업의 일부로 제시한다. 발언자들은 Benaki Museum의 역할, 현대 그리스 음악에서 Sicilianos의 의의, 책과 작곡가 아카이브 사이의 관계, 그리고 모더니즘 악보를 소리로 되돌리는 데 있어 연주의 중요성을 논한다. 행사는 Dr Dimitris Arvanitakis와 Byron Fidetzis의 사전 녹화 기여를 포함하며, Prof. Georgios Demertzis는 크레타의 Heraklion(이라클리온)에서, Prof. Linos-Alexandre Sicilianos는 프랑스 Strasbourg(스트라스부르)에서 각각 원격으로 참여한다.

정보

행사
Sicilianos, the Greek Modernist》 도서 소개
행사 날짜
2020년 9월 4일
공개일
2020년 11월 16일
상영 시간
1:33:30
장소
Music Library of Greece “Lilian Voudouri”, Friends of Music Society, Megaron, Athens Concert Hall
맥락
요르고스 시실리아노스(Yorgos Sicilianos)의 생애와 작품 100주년 기념 행사의 일환으로 상연됨
언어
그리스어
자막
영어
현장 연사
니코스 추흘로스(Nikos Tsouchlos) 박사, 지휘자, 아테네 음악원(Athens Conservatoire) 원장파노스 디마라스(Panos Dimaras), 음악의 벗 협회(Friends of Music Society) 회장요세프 파파다토스(Joseph Papadatos) 교수, 작곡가, 이오니아 대학교(Ionian University) 부총장아나스타시오스 R. A. 마브루디스(Anastasios R. A. Mavroudis) 박사, 《Sicilianos, the Greek Modernist》 저자
원격 연사
리노스-알렉상드르 시실리아노스(Linos-Alexandre Sicilianos) 교수, 당시 유럽 인권 재판소(European Court of Human Rights) 소장이자 작곡가의 아들, 프랑스 스트라스부르(Strasbourg)에서 발언요르고스 데메르치스(Giorgos Demertzis) 교수, 바이올리니스트, 크레타섬 이라클리온(Heraklion)에서 발언
사전 녹화 기여
디미트리스 아르바니타키스(Dimitris Arvanitakis) 박사, 베나키 박물관(Benaki Museum)비론 피데치스(Byron Fidetzis), 지휘자, 아테네 필하모니아 관현악단(Athens Philharmonia Orchestra) 예술감독

SICILIANOS.ORG아카이브 구조

SICILIANOS.ORG

아카이브 구조

아카이브 자료의 분류, 그리고 그것들을 검색 가능하고 비교 가능하며 상호 참조 가능하게 만드는 구조적 원리.

Sicilianos.org는 한 작곡가의 작품이 단순한 연대순 목록으로는 충분히 표상될 수 없다는 전제 위에 조직되어 있다. 이 아카이브는 서로 다른 종류의 증거——작품, 판본, 텍스트, 수고, 아카이브 파일, 연주, 연주자, 녹음, 방송, 출판물, 행사, 참조, 저자, 상호텍스트적 원천——를 구별하면서, 그 범주들을 의미 있게 만드는 관계를 보존한다.

이 구조는 사이트가 기념 페이지가 아니라 학술적 환경으로 기능하게 한다. 그 가치는 축적 자체가 아니라 배치에 있다——문헌과 인물, 연주, 녹음, 관념이 그것들이 속한 개별 작품의 둘레에 모여, 그리하여 각 작품이 목록 속의 헐벗은 항목으로 서는 것이 아니라 그 자신의 문헌적 세계를 짊어진다.

공개 섹션은 통상적인 독립 페이지가 아니라 이 서로 다른 기록 유형으로 구축된다. 각 종류의 자료는 그에 걸맞은 필드와 구조를 지니고 시스템 안에서 자신의 자리를 지킨다——바로 이것이 소장 자료를 한 번에 한 페이지씩 읽는 데 그치지 않고 검색하고 비교하며 상호 참조할 수 있게 한다.

그 결과는 여러 종류의 탐구——연주, 학술, 연구, 기관적 참조, 청취——에 동시에 이바지하는 아카이브다. 같은 기초 기록이 서로 다른 물음으로 접근될 수 있고 자료를 가로지르는 서로 다른 경로를 낳을 수 있기 때문이다.

SICILIANOS.ORG카탈로그와 관계

SICILIANOS.ORG

카탈로그와 관계

개별 기록이 어떻게 음악적·문헌적·서지적·연주적 증거의 네트워크로 변모하는가.

사이트는 각 기록이 여러 관계를 짊어질 수 있는, Sicilianos 작품의 개정된 카탈로그를 사용한다. 작품은 닫힌 항목이 아니라 허브다——그 제목과 날짜, 장르, 악기 편성, 카탈로그 번호가 그에 결부되는 판본과 수고, 연주, 녹음, 연주자, 저작, 원천으로의 링크 곁에 놓여, 그리하여 기록이 바깥으로, 음악을 둘러싼 증거 속으로 열린다.

이는 공개 작곡가 웹사이트로서는 이례적이다. 대부분은 전기와 작품 목록, 약간의 녹음, 한 줌의 문헌을 제공한다. Sicilianos.org는 카탈로그이자 연주 아카이브, 문헌 저장소, 미디어 색인, 서지, 연구 안내로 동시에 기능해야 한다. 이 기능들을 하나의 일관된 공개 인터페이스 안에 유지하는 것이야말로 이 사이트가 해결하는 핵심 설계 문제다.

관계형 시스템은 아카이브를 여러 지점에서 접근할 수 있게 한다. 한 작품에서 시작하는 방문자는 관련된 아카이브 파일과 연주, 연주자, 판본, 디스코그래피, 방송, 텍스트를 찾을 수 있다. 한 연주자에서 시작하는 방문자는 연주와 작품으로 나아갈 수 있다. 한 출판물이나 행사에서 시작하는 방문자는 카탈로그와 그것을 둘러싼 문헌적 장으로 되돌아갈 수 있다.

전체를 관통하는 목표는 복잡한 문화적 증거를 항행 가능하게 만드는 것이다——음악적·아카이브적·서지적·연주적 정보로 짜인 촘촘한 그물이 읽기 쉬운 채로 남는 공개된 표면 아래에 자리하도록 하는 것. 복잡성은 구조 안에 담겨, 그리하여 독자에게 부담이 되지 않는다.

SICILIANOS.ORG문헌적 규모

SICILIANOS.ORG

문헌적 규모

아카이브의 수적 규모를 단순한 목록이 아니라 준비된, 서로 연결된 문헌적 증거의 집적으로 이해하기.

아카이브는 상당한 분량의 디지털화·목록화된 자료를 담는다——1,278건의 아카이브 기록, 1,300건이 넘는 PDF 문서, 106편의 작품, 377건의 공개된 연주자 프로필, 284건의 연주 기록, 539건의 참조, 67건의 텍스트, 60편의 논문·발표, 14권의 서적, 17건의 학회·행사, 25건의 디스코그래피 기록, 10건의 방송, 음향 아카이브 자료, 그리고 68건의 상호텍스트성 기록이다. 아카이브는 또한 공개 기록 구조를 뒷받침하는 수천 개의 이미지 파일과 수십 개의 오디오 파일을 포함한 큰 미디어 코퍼스를 갖추고 있다.

규모는 양만의 문제가 아니다. 각 기록은 더 큰 아카이브 안에서 기능할 수 있도록 준비되어야 했다——제목은 일관되게 다듬어지고, 파일은 이름 붙고 첨부되며, 작품에는 카탈로그 논리가 부여되고, 연주자와 연주는 그 날짜와 장소, 역할과 연결되며, 참조와 상호텍스트적 원천은 그 의미를 평평하게 만들지 않으면서 유용할 만큼 구조화되었다. 그러므로 위의 수치는 축적만큼이나 준비를 헤아린다.

현대 그리스 예술음악은 흔히 흩어진 형태로 살아남는다——악보, 파트보, 초고, 프로그램, 사적 문서, 녹음, 비평, 기관 파일, 출판물, 개인적 기억. Sicilianos.org는 이 자료에 더 명료한 공공 구조를 부여한다. 그것은 연주자와 연구자, 기관이 증거를 찾아내고 기록을 비교하며 더 견고한 문헌적 토대로 음악에 접근할 수 있게 한다.

아카이브는 또한 확장되도록 구축되었다. 새로운 문헌과 수정된 기록, 추가 연주, 녹음, 출판물, 맥락적 링크가 공개 인터페이스를 재구축하지 않고도 더해질 수 있어, 이 자원은 음악을 단 하나의 순간에 고정하는 것이 아니라 계속되는 연구와 연주, 보존과 보조를 맞춰 간다.

SICILIANOS.ORG기술적 구축

SICILIANOS.ORG

기술적 구축

복잡한 음악 아카이브를 공개적으로 항행 가능하게 만드는 데 요구되는 기반 정보 아키텍처와 큐레이션 작업.

Sicilianos.org는 통상적인 정적 웹사이트가 아니라 구조화된 관계형 아카이브로 구축되었다. 그 콘텐츠 모델은 아카이브가 구별하는 모든 종류의 기록을 보유하고, 다시 그 기록들을 큰 관계 시스템을 통해 연결하여, 방문자가 한 작품에서 그것에 결부된 문헌과 인물, 연주, 원천으로 의미 있게 움직일 수 있게 해야 했다. 설계 문제는 저장이 아니라 연결이었다.

공개 인터페이스는 이 기술적·큐레이션적 작업의 많은 부분을 감춘다. 한 페이지 뒤에는 메타데이터 필드와 문서 파일, 표지 이미지, 관계 규칙, 첨부된 미디어, 필터링 열람 논리, 표시 템플릿, 그리고 다른 기록 유형과의 상호 링크가 자리할 수 있다. 사이트의 발견 계층은 사용자가 하나의 검색 상자나 정적 메뉴에 의존하는 것이 아니라 아카이브 안에서 자료를 열람하고 걸러 내며 좇을 수 있게 한다.

4,000시간이 넘는 개인 작업이 이 시스템의 구축과 정련에 투입되었다. 그 작업은 콘텐츠 모델 정의, 기록 준비, 메타데이터 구조 생성, 관계 유형 구축, 파일 업로드와 명명, 표지와 썸네일 준비, 아카이브 파일과 작품의 연결, 연주와 연주자의 연결, 필터링 아카이브 페이지 구축, 공개 기록 템플릿 개정, 내비게이션 검증, 그리고 아카이브가 확장되는 가운데 기록을 수정하는 일을 포함했다.

기술적 문제는 궁극적으로 학술적 문제다. Sicilianos.org는 문화적 증거가 접근하기 어려운 것이 되지 않으면서 상세한 채로 남을 수 있도록 구축되었다. 그것은 흩어진 자료를 공공의 도구로 바꾼다——단순한 디지털 저장 공간이 아니라, 문헌과 음악, 인물, 연주, 녹음, 관념이 그 관계를 통해 좇아질 수 있는 구조화된 환경으로.