프로젝트와 저술
연구
연구와 집필, 아카이브 프로젝트, 악보 편찬, 강연, 그리고 대중을 향한 작업——음악 문헌과 해석, 연주, 문화적 기억을 잇는다.
출판물
서적
디지털 아카이브, 행사, 연구
프로젝트
학회
논문과 발표
프로젝트요르고스 시실리아노스(Yorgos Sicilianos)의 추모에 바쳐진 행사
프로젝트
요르고스 시실리아노스(Yorgos Sicilianos)의 추모에 바쳐진 행사
존경받아 마땅한 사람들
그리스 의회 재단의 '존경받아 마땅한 사람들'(People Worthy of Honour) 시리즈의 일환으로, Athens Conservatoire에서 열린 이 행사는 Yorgos Sicilianos를 추모하여 개최되었다.
이 행사는 그리스 의회 의회주의·민주주의 재단(Hellenic Parliament Foundation for Parliamentarism and Democracy)과 Athens Conservatoire가 공동 주최했다. Aris Garoufalis(아리스 가루팔리스) 홀에서 열렸으며, 구두 연설과 학술 발표가 Sicilianos의 생애와 업적, 공공적 음악 유산을 기리는 라이브 연주 곁에 놓였다.
의사는 그리스 의회 재단 사무총장이자 Panteion University(판테이온 대학교) 부교수인 Niki Maroniti(니키 마로니티)가 열었다. 이어 작곡가이자 Ionian University 부총장인 Joseph Papadatos(요세프 파파다토스)가 개회사를 했으며 토론의 진행을 맡았다.
행사의 학술 부분은 세 발표를 포함했다. National and Kapodistrian University of Athens(아테네 국립 카포디스트리아 대학교) 음악학과 음악미학 교수 Markos Tsetsos(마르코스 체초스)는 「Yorgos Sicilianos를 다시 읽기」를 발표했다. 지휘자이자 Ionian University 음악학과 부교수, Athens Conservatoire 이사회 회장인 Nikos Tsouchlos(니코스 추흘로스)는 「Yorgos Sicilianos: 음악적 모더니즘의 한 고전」을 발표했다. Anastasios Mavroudis는 「Performing Sicilianos: 바이올린과 피아노를 위한 소나타 Op. 45에 대한 분석적·해석적 접근」을 발표했다.
Mavroudis의 발표는 이 《바이올린과 피아노를 위한 소나타》를 분석과 해석을 통해 다루며, 문학적 구조와 Bach, 네오세리얼 작법(neoserial writing), 그리고 인도네시아 음악 전통과 결부된 요소들과의 관계를 살폈다.
행사는 Sicilianos의 두 실내악 작품의 라이브 연주로 마무리되었고, 그리스 의회 텔레비전에서 생중계되었다. 《바이올린과 피아노를 위한 소나타》 Op. 45는 Anastasios Mavroudis와 Lysianne Chen이 연주했다. 《첼로와 피아노를 위한 소나타》 Op. 59는 Ellie Filippou(엘리 필리푸)와 Maria Eustratiadi(마리아 에프스트라티아디)가 연주했다.
행사 정보
- 제목
- 요르고스 시실리아노스(Yorgos Sicilianos)의 추모에 바쳐진 행사
- 날짜
- 2019년 2월 18일
- 장소
- Aris Garoufalis Hall, Athens Conservatoire, Athens
- 방송
- 그리스 의회 텔레비전(Hellenic Parliament TV)에서 생중계
- 주최
- 그리스 의회 의회주의·민주주의 재단(Hellenic Parliament Foundation for Parliamentarism and Democracy); 아테네 음악원(Athens Conservatoire)
- 행사 시리즈
- 존경받아 마땅한 사람들
- 연사
- 니키 마로니티(Niki Maroniti), 그리스 의회 재단(Hellenic Parliament Foundation) 사무총장, 판테이온 대학교(Panteion University) 부교수요세프 파파다토스(Joseph Papadatos), 작곡가, 이오니아 대학교(Ionian University) 부총장마르코스 체초스(Markos Tsetsos), 음악 미학 교수, 아테네 국립 카포디스트리아스 대학교(National and Kapodistrian University of Athens)니코스 추흘로스(Nikos Tsouchlos), 지휘자, 이오니아 대학교(Ionian University) 부교수, 아테네 음악원(Athens Conservatoire) 이사회 의장아나스타시오스 마브루디스(Anastasios Mavroudis), 바이올리니스트, 작곡가, 음악학자
- 발표
- 요르고스 시실리아노스(Yorgos Sicilianos) 다시 읽기——마르코스 체초스(Markos Tsetsos)요르고스 시실리아노스, 음악 모더니즘의 고전——니코스 추흘로스(Nikos Tsouchlos)Performing Sicilianos: 《바이올린과 피아노를 위한 소나타》(Sonata for Violin and Piano), Op. 45에 대한 분석적·해석적 접근——아나스타시오스 마브루디스(Anastasios Mavroudis)
- 연주
- Yorgos SicilianosSonata for Violin and Piano, Op. 45Sonata for Cello and Piano, Op. 59
- 연주자
- 아나스타시오스 마브루디스(Anastasios Mavroudis), 바이올린리시안 첸(Lysianne Chen), 피아노엘리 필리푸(Ellie Filippou), 첼로마리아 에프스트라티아디(Maria Eustratiadi), 피아노
갤러리
행사 이미지
프로젝트행사 이미지
아테네 음악원(Athens Conservatoire)에서 열린 《요르고스 시실리아노스(Yorgos Sicilianos)의 추모에 바쳐진 행사》 포스터.
니키 마로니티(Niki Maroniti), 그리스 의회 재단(Hellenic Parliament Foundation) 사무총장, 판테이온 대학교(Panteion University) 부교수.
오른쪽에서 왼쪽으로: 니코스 추흘로스(Nikos Tsouchlos), 지휘자, 이오니아 대학교(Ionian University) 부교수, 아테네 음악원(Athens Conservatoire) 이사회 의장; 요세프 파파다토스(Joseph Papadatos), 작곡가, 이오니아 대학교 부총장; 마르코스 체초스(Markos Tsetsos), 음악 미학 교수, 아테네 국립 카포디스트리아스 대학교(National and Kapodistrian University of Athens); 아나스타시오스 마브루디스(Anastasios Mavroudis), 바이올리니스트, 작곡가, 음악학자.
마르코스 체초스(Markos Tsetsos), 음악 미학 교수, 아테네 국립 카포디스트리아스 대학교(National and Kapodistrian University of Athens).
리노스-알렉상드르 시실리아노스(Linos-Alexandre Sicilianos), 아테네 국립 카포디스트리아스 대학교(National and Kapodistrian University of Athens) 법학 교수, 유럽 인권 재판소(European Court of Human Rights) 전 소장; 니키 마로니티(Niki Maroniti), 그리스 의회 재단(Hellenic Parliament Foundation) 사무총장, 판테이온 대학교(Panteion University) 부교수.
니코스 추흘로스(Nikos Tsouchlos), 지휘자, 이오니아 대학교(Ionian University) 부교수, 아테네 음악원(Athens Conservatoire) 이사회 의장.
아나스타시오스 마브루디스(Anastasios Mavroudis), 바이올리니스트, 작곡가, 음악학자.
아나스타시오스 마브루디스(Anastasios Mavroudis)와 리시안 첸(Lysianne Chen).
엘리 필리푸(Ellie Filippou)와 마리아 에프스트라티아디(Maria Eustratiadi).
프로젝트THEODORAKIS AT 80
행사
미키스 테오도라키스(Mikis Theodorakis) 탄생 80주년 기념 독주회
이 독주회는 Mikis Theodorakis의 탄생 80주년을 기념하여, 작곡가의 익숙한 공적 이미지에서 벗어나 더 응축된 실내악과 독주회 레퍼토리로 향했다. Hellenic Centre 대강당에서 상연된 이 프로그램은 바이올린과 첼로, 피아노, 성악, 소편성을 위한 작품을 통해 Theodorakis를 고찰했다——그곳에서 그의 공적 언어는 선율과 몸짓, 노래, 악기 간 대화라는 더 사적인 형식으로 환원되며, 평생 자신을 '교향 작곡가'(symphonist)로 일컬은 작곡가가 그 대중적 우상 아래에서 들릴 수 있다.
바이올린이 그날 저녁에 주된 실마리를 주었다. 《바이올린과 피아노를 위한 소나티네 제1번 「Cretoise」》, 무반주 바이올린을 위한 두 편의 연습곡, 바이올린과 첼로를 위한 두 편의 연습곡, 그리고 무반주 바이올린을 위한 Theme and Variations는 모두 관현악적 규모나 정치적 표상이 아니라 Theodorakis의 기악적 성격 처리로 주의를 돌렸다. 이렇게 들릴 때 Theodorakis는 그 음악적 사고가 응축된 형식과 드러난 짜임새를 통해 좇을 수 있는 작곡가로 나타난다——「Cretoise」가 그 Cretan lyra(크레타 리라)의 색채와 함께 고전적 틀 안에 간직하는, 바로 그 Epitaph 이전의 연주회적 감수성이다.
Love and Death: Four Songs for Myrto(《사랑과 죽음: 미르토를 위한 네 개의 노래》)는 성악을 이 실내악 틀 안으로 들여왔다. 이 가곡집은 노래를 기악 곁에 두면서도, 그날 저녁을 Theodorakis의 가장 익숙한 공적 레퍼토리의 개관으로 바꾸지 않았다. 그 존재는 노래가 그의 기악 작법에 대한 부록이 아니라, 그의 선율적·극적 상상력이 더 친밀한 음악 공간으로 들어가는 형식 중 하나였음을 분명히 했다.
《바이올린과 피아노를 위한 소나티네 제2번》과 《피아노 삼중주》는 독주회를 더 큰 실내악 형식으로 넓혔다. 연습곡과 변주, 소나티네, 노래와 함께 들림으로써, 그것들은 여든의 Theodorakis를 그 작품이 단일한 공적 상징으로 환원될 수 없는 작곡가로 제시했다. 프로그램은 오히려 사람들이 그를 가장 흔히 기억하는 더 큰 역사적 이미지와 나란히 달리는, 실내악적·성악적·기악적 작법의 연속된 실마리로 주의를 돌렸다.
프로그램
-
Mikis Theodorakis — Sonatine No. 1 for Violin and Piano, “Cretoise”
- I. Vivo
- II. Largo
- III. Allegro
Anastasios Mavroudis, violin; Vassileios Rakitzis, piano
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Mikis Theodorakis — Two Studies for Violin
Anastasios Mavroudis, violin
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Mikis Theodorakis — Two Studies for Violin and Cello
Anastasios Mavroudis, violin; Rhian Porter, cello
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Mikis Theodorakis — Love and Death: Four Songs for Myrto
(Έρως και Θάνατος——에로스와 죽음: 미르토를 위한 네 개의 노래)
- Απρίλης(사월)
- Αν γυρεύεις απ’ τον ήλιο τη χαρά(태양에서 기쁨을 구한다면)
- Έρως και Θάνατος(에로스와 죽음)
- Λήθη(망각)
Katerina Roussou, mezzo-soprano; Anastasios Mavroudis, violin; Alex Koustas, viola; Rhian Porter, cello; Nikos Tsoukalas, bass; Vassileios Rakitzis, piano
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Mikis Theodorakis — Theme and Variations for Solo Violin — To Georgios Lykoudis
Anastasios Mavroudis, violin
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Mikis Theodorakis — Sonatina No. 2 for Violin and Piano
- I. Andante cantabile
- II. Allegretto grazioso
- III. Andante con motto
- IV. Allegretto con brio
Anastasios Mavroudis, violin; Vassileios Rakitzis, piano
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Mikis Theodorakis — Piano Trio
- I. Adagio
- II. Allegro vivace
- III. Andante mosso
- IV. Allegro vivace
Anastasios Mavroudis, violin; Rhian Porter, cello; Vassileios Rakitzis, piano
프로젝트야니스 리초스(Yannis Ritsos)의 《에피타피오스》(Epitaph): 미키스 테오도라키스(Mikis Theodorakis) 음악의 전환점
석사 연구
야니스 리초스(Yannis Ritsos)의 《에피타피오스》(Epitaph): 미키스 테오도라키스(Mikis Theodorakis) 음악의 전환점
Mikis Theodorakis(미키스 테오도라키스)는 이 프로젝트의 중심 인물이다——Epitaphios의 작곡가이자, 더 넓게는 현대 그리스 음악에 관한 더 큰 물음을 가시화하는 음악가다. 본 논문은 Theodorakis가 유럽 연주회 전통에서 시와 정치, 민중적 어법, 국민적 상징으로 빚어진 공공적 음악 언어로 돌아선 그 지점을 고찰했다. 그 지점이란 Yannis Ritsos(야니스 리초스)의 Epitaph(『에피타프』)에 대한 그의 작곡이었다——1936년 5월 10일, 죽은 아들을 애도하는 어머니의 사진이 《Rizospastis》(리조스파스티스 신문) 1면에 실린 뒤에 쓰인 시다.
Ritsos의 시는 공적 비탄에 예술적 형식을 부여했다. 그 주제는 정치적 폭력이었으나 그 언어는 의도적으로 직접적이었다——어머니는 죽은 아들에게 정교한 종교적 심상을 통해서가 아니라 비탄가(moirolói, 그리스 만가)라는 더 오래되고 더 직접적인 형식을 통해 말을 건넨다. 본 논문은 이 시의 15음절 약강격 운율, 민중시(demotic verse) 및 17세기 크레타 이야기시 Erotokritos와의 친연, 그리고 그 부름의 명료함을 고찰했다. Ritsos의 소박함은 더 넓은 공중에 가닿기 위한 의식적인 시적 수단으로——1930년대에 예상되었을 모더니즘 자유시와 대비하여 읽히는 선택으로——다루어졌다.
Theodorakis의 작곡은 그 시적 행위를 음악적 행위로 바꾸었다. Epitaphios에서 시는 더 이상 인쇄된 지면이나 사적인 독자에 의존하지 않았다. 그것은 목소리와 기악적 색채, 녹음, 기억, 연주를 통해 유통될 수 있었다. 그러므로 본 논문은 Epitaphios를 Theodorakis 음악의 전환점으로——시와 정치적 부름, 민중적 음악 언어가 연주회 음악의 통상적 청중을 훨씬 넘어선 청자에게 말을 건넬 수 있는 형식으로 결합된 순간으로——다루었다.
bouzouki(부주키)의 사용은 이 변용의 중심에 있었다. 본 연구는 이 악기를 음악적 색채이자 문화적 신호로 이해했다——친근하고 공공적이며 연주회장의 형식적 세계로부터 멀리 떨어진 것으로. Theodorakis가 이 시를 고전적으로 훈련된 목소리와 기악 장치를 통해서가 아니라 bouzouki와 민중 가수를 통해 작곡하기로 한 결정은 작품 의미의 일부로——음악원적 환경이 만들어 냈을, 틀에 박힌 Brahms(브람스)나 Stravinsky(스트라빈스키) 모방에 대한 의식적 거부로——다루어졌다. 이 점은 Hadjidakis(하지다키스)와의 대비로 더 날카로워진다. 후자는 고전 악기와 민중 악기를 별개의 칸에 두었다. Theodorakis는 오히려 그 둘을 융합했고, 그 간극 자체가 음악이 가장 넓은 공중에 가닿는 것을 가로막는다고 주장했다. 이 작곡은 Ritsos를 통속화하는 것 이상을 해냈다——그것은 새로운 종류의 공적 진지함을 창조했고, 그 속에서 시는 일상적 그리스 삶에 결부된 음악 언어에 의해 담길 수 있었다.
이는 더 큰 문제를 제기하며, 그것이 본 논문의 핵심 주장이다. 그리스에서 예술–민중 가곡——Theodorakis가 누구보다 그 창조에 기여한 éntechno laïkó tragoúdi(엔데흐노 라이코 트라구디, 예술적 민중 가곡)——은 다른 곳에서 고전음악이 차지하는 문화적 권위를 차지하기에 이르렀고, 민중의 의식 속에서 국민의 '진지한' 음악이 되었다. 서양 예술음악 전통 안에서 작업한 그리스 작곡가들은 그에 따라 가려졌다——Skalkottas(스칼코타스)와 Xenakis(크세나키스)뿐 아니라, Kalomiris(칼로미리스)의 National School(국민 악파)을 거쳐 이탈리아 오페라에 빚어진 Ionian(이오니아) 작곡가들에까지 거슬러 오르는 계보가. 본 연구는 이를 역사적 기록——그리스가 19세기 초부터 서양 예술음악 전통을 이어 왔다는 사실——과 맞세워, 민중 가곡의 '그리스성'에 대한 독점이 오래된 유산으로 오인된 근래의 발명 위에 서 있음을 논했다. 그러므로 Epitaphios는 성취인 동시에 교란으로 나타났다——진정으로 힘 있는 작품이면서도, 성공함으로써 이 나라의 연주회 음악을 그 자신의 음악적 자기상의 주변으로 밀어내는 데 한몫했던 것이다.
이 독주회는 그 논지의 연주적 대응물로 구상되었으며, 그 곡순 자체가 논지였다. 그것은 Theodorakis를 고립시켜 제시하지 않는다. 그것은 그를 20세기 그리스 음악의 더 넓은 장 안에 두었다——Manolis Kalomiris(마놀리스 칼로미리스)와 그리스 National School에서 시작해, Nikos Skalkottas(니코스 스칼코타스)와 더 준엄한 국제적 모더니즘을 거쳐, 그 결정적 전환 이전의 Theodorakis로 돌아오고, Yannis Xenakis를 그 음악이 국제적 언어로 말하는 또 한 사람의 그리스 인물로서 그 곁에 두었다. 마지막에 이르러서야 Epitaphios가 프로그램을 맺었다——그리스성의 고립된 상징으로서가 아니라, 그리스 음악 생활의 한 가닥이 많은 청자에게 그 전부가 되어 버린 그 압력점으로서.
본 프로젝트는 또한 그리스 작곡가 앞에 열린 세 갈래 길에 대한 Xenakis 자신의 진술——1963년 Theodorakis와의 인터뷰에서 밝힌 것——에서도 길어 올린다. 거기서 Xenakis는 '백 퍼센트 그리스적인' 음악이라는 전제 자체를 거부했다——무엇이 그리스적인지를 도대체 누가 판단할 수 있느냐고 물으며——그리고 그 대신, 그 그리스적 정체성을 국제적 언어 안에 담는 추상을, '공통의 고대의 계승의 논리에 기반하여' 주장했다. Theodorakis의 국민적 프로젝트 곁에 놓임으로써, 이 대화는 두 작곡가 사이의 독주회의 핵심 긴장을 그들 자신의 말로 틀 짓는다.
Kalomiris의 《바이올린과 피아노를 위한 소나타》는 서양 형식과 그리스 리듬, 선법적 색채, 그리고 음악 교육에서의 제도적 작업을 통해 근대 그리스 예술음악 전통을 확립하려는 시도를 대표했다. 프로그램 노트는 Kalomiris를 그리스 음악 생활의 형성적 인물——National School의 이념과, 후대를 빚어낸 음악원 구조의 창설에 긴밀히 결부된 인물——로 그렸다. 그의 소나타는 본 프로젝트를 역사적으로 열었으나, 그 후기 낭만주의적 어법은 뒤이어 나타난 후년의 모더니즘과 날카롭게 달랐다.
Skalkottas는 그리스 모더니즘의 두 번째이자 더 준엄한 범형을 내놓았다. 1925년 베를린에서 쓰인 그의 《무반주 바이올린 소나타》는 바이올린에 대한 그의 장악과 음악적 창의의 밀도를 비추는 작품으로 제시되었다. 귀국 후 완성된 《바이올린과 비올라를 위한 듀오》는 두 개의 가까운 악기를 응축된 실내악 짜임새 속에서 맞세웠다. 본 프로젝트의 맥락에서 Skalkottas는 Schoenberg(쇤베르크), 음렬적 사고, 그리고 그 진지함을 위해 국민적 색채에 기대지 않는 개인적 작곡 언어에 결부된 그리스 모더니즘을 대표했다.
Theodorakis의 《바이올린과 피아노를 위한 소나티네 제1번 「Cretoise」(크레타풍)》는 그의 Epitaph 이전의 실내악을 대표했다. 1952년에 작곡된 이 곡은 크레타의 음악적 색채와 Cretan lyra(크레타 리라)의 음향 세계에서 길어 올리면서도 여전히 연주회 음악의 틀 안에 머문다. 그러므로 독주회에서 그 위치는 정확했다——그것은 Epitaphios로의 전환 이전의 Theodorakis를, 지방적·민중적 소재가 이미 존재하면서도 훗날 그를 정의하게 될 공공적 어법의 토대로는 아직 되지 않았던 그 지점에서 보여 주었다.
Xenakis는 그리스 모더니즘을 더 넓은 전후의 장에 두었다. 《Morsima-Amorsima》(바이올린, 첼로, 더블베이스, 피아노를 위한)는 운명 혹은 죽음을 그 반대물에 맞세우며, Xenakis가 IBM 전자 두뇌에 입력한 확률론적 프로그램을 통해——소리와 음색, 셈여림의 위치를 연쇄 속에서 계산하며——만들어졌다. Manos Hadjidakis(마노스 하지다키스)에게 헌정된 이 작품은 1962년 아테네에서 연주되었고, Hadjidakis의 이름을 딴 콩쿠르에서 우승했다.
《Hunem-Iduhey》(바이올린과 첼로를 위한)는 Xenakis의 실내악 작법에 대한 더 후년의 시각을 내놓았다. 그 제목은 Yehudi Menuhin(예후디 메뉴인)의 이름을 뒤집고 파편화한 것이며, 작품은 Menuhin과 그의 문하생 Edna Michell(에드나 미셸)에게 헌정되었다. 1996년 뉴욕 Lincoln Center에서 Edna Michell과 Ole Akahoshi(올레 아카호시)에 의해 초연되었다. 《Morsima-Amorsima》 곁에 놓임으로써, 그것은 독주회를 Xenakis의 음악적 과정과 기악적 응집, 그리고 국제적 장 안에서 이해되는 그리스 모더니즘에 대한 지속적 관심과 연결했다.
프로그램은 Epitaphios로 맺어졌다. 이 위치에서 이 노래들은 프로젝트를 Ritsos와 Theodorakis로 되돌렸으나, 앞선 작품들은 여전히 시야 안에 있었다. 마지막으로 들리는 Epitaphios는 국민적 정체성 이상의 것을 표상했다. 그것은 그것이 이어받고 문제 삼고 밀어낸 전통들——National School, 그리스의 음렬적 모더니즘, Epitaph 이전의 Theodorakis, 그리고 Xenakis의 전후 모더니즘——곁에 놓였다. 본 프로젝트가 관심을 둔 것은 그 역사적 압력점이었다——그곳에서 Theodorakis의 음악은 그리스 연주회 생활의 한 가닥이기를 그치고, 근대 그리스 음악적 의식의 형성에서 결정적인 힘이 되었다.
독주회
이 독주회는 2008년 9월 17일 왕립 음악원(Royal Academy of Music)의 듀크스 홀(Duke's Hall)에서 열렸다. 학위 논문의 연주적 대응물을 이루었으며, 20세기 그리스 음악 프로그램을 선보였다.
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Manolis Kalomiris — Sonata for Violin and Piano
- I. Agitato
- II. Andantino piacevole
- III. Vivo
Anastasios Mavroudis, violin; Anahit Chaushyan, piano
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Nikos Skalkottas — Sonata for Solo Violin
- I. Allegro furioso (quasi presto)
- II. Adagietto
- III. Allegro ritmato
- IV. Adagio
Anastasios Mavroudis, violin
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Nikos Skalkottas — Duo for Violin and Viola
- I. Allegro vivo
- II. Andante
- III. Ben ritenuto
Anastasios Mavroudis, violin; Alexandros Koustas, viola
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Mikis Theodorakis — Sonatina No. 1 for Violin and Piano “Cretoise”
- I. Vivo
- II. Largo
- III. Allegro
Anastasios Mavroudis, violin; Anahit Chaushyan, piano
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Iannis Xenakis — Hunem-Iduhey for Violin and Cello
Anastasios Mavroudis, violin; Oliver Coates, cello
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Iannis Xenakis — Morsima-Amorsima for Violin, Cello, Double Bass and Piano
Anastasios Mavroudis, violin; Oliver Coates, cello; James Opstad, double bass; Anahit Chaushyan, piano
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Mikis Theodorakis — Epitaphios
- 「Που Πέταξε Τ’ Αγόρι Μου」(내 아이는 어디로 날아갔나)
- 「Χείλι Μου Μοσκομύριστο」(향기로운 나의 입술)
- 「Μέρα Μαγιού」(오월의 어느 날)
- 「Βασίλεψες Αστέρι Μου」(나의 별이여, 너는 졌다)
- 「Είσουν Καλός」(너는 좋은 사람이었다)
- 「Στο Παραθύρι Στεκόσουν」(너는 창가에 서 있었다)
- 「Να ‘Χα Τ’ Αθάνατο Νερό」(불사의 물이 있었더라면)
- 「Γλυκέ Μου Εσύ Δε Χάθηκες」(나의 사랑이여, 너는 사라지지 않았다)
Stavros Avramoglou, voice; Panagiotis Metaxas, bouzouki; Antonis Hatzinikolaou, guitar; James Opstad, double bass.
논문과 발표EUROMAC 2014
학회 논문
요르고스 시실리아노스(Yorgos Sicilianos)의 《바이올린과 피아노를 위한 소나타》(Sonata for Violin and Piano), Op. 45에 대한 분석적·해석적 접근
본 논문은 Yorgos Sicilianos의 《바이올린과 피아노를 위한 소나타》 Op. 45를 분석적 이해와 실천적 연주가 분리될 수 없는 작품으로 고찰한다. 이 소나타는 Sicilianos의 성숙기에 속하며, 그가 훗날 '후조성적'(post-diatonic)이라 일컬은 작곡 언어 안에 자리한다——그것은 집합에 기반한(set-based) 조직의 규율을 지키면서, 문학적·시적·음악적 범형——그 가운데 Bach(바흐), Seferis(세페리스), 그리고 말레이 세계의 gamelan(가믈란)과 pantoum(판툼) 형식이 포함된다——에서 그 의미를 길어 올리는 언어였다.
제1악장 Chaconne–Scherzo(샤콘느–스케르초)는 본 논문의 핵심 논지로 들어가는 가장 명료한 입구를 제공한다. 이 Chaconne(샤콘느)은 Bach 범형의 이식이나 편곡이 아니라 그것에 기반한 일종의 환상곡이다——《제2파르티타》의 Bach에게 바치는 hommage로, 원작의 수사적·리듬적 본질을 훨씬 짧은 범위 안에 응축하며, 조성적 절차를 Sicilianos 자신의 음고 조직으로 대체하면서도 자유와 고조, 거의 즉흥적인 과시의 인상을 유지한다. 연주자에게 이는 직접적인 결과를 낳는다——이 악장은 과장되면서도 고도로 통제된 표현적 자유를 요구한다. Bach에 대한 역사적으로 중립적인 접근도, 단순한 모더니즘적 추상도 아닌 것을.
Scherzo는 다른 세계로 옮겨 간다. 그 소재는 Sicilianos의 Six Songs, Op. 37과, 특히 Ritsos(리초스)의 한 텍스트와 결부되어 있으며, 그곳의 새와 비탄, 두려움, 연극적 성악성의 심상이 기악적 어휘로 변용된다. 소나타는 앞선 노래의 명시적인 무대 동작과 성악적 효과를 덜어 냈지만, 그 동기들은 그 원천이 지닌 극적 부하를 간직한다. 본 논문은 또한 Chaconne와 Nijinsky(니진스키), 그리고 Scherzo와 Pantoum이 공유된 master sets(모집합)을 통해 결부되어, 문학적·음악적 연상이 음고 소재의 구조적 연결로 보강됨을 보여 준다.
Pantoum 악장은 '형식이 연주 지시가 되는' 특히 중요한 사례로 논의된다. Sicilianos는 Seferis의 한 편의 시에서, 그리고 맥락에 따라 의미가 바뀌는 반복된 행으로 이루어진 시적 구조로서의 pantoum에서 길어 올렸다. 바이올린 선율은 이 시적 과정에 대응하며, 피아노는 gamelan에서 착상을 얻은 음향을 환기한다. 이는 아티큘레이션과 보잉, 셈여림의 굴절에서 겉보기에 사소한 차이가 장식적 세부가 아니라 그 악장의 구조적 의미의 일부가 되는 상황을 만들어 낸다. 이 차이들을 단순화하는 연주자는 음악 자체의 논리를 가릴 위험을 무릅쓴다.
마지막 악장 Nijinsky는 소나타와 Seferis의 관계, 그리고 '연주는 곧 변용'이라는 관념과의 관계를 이어 간다. 본 논문은 이 악장을 Sicilianos 자신의 설명, 스케치(sketches) 증거, 그리고 Nijinsky의 형상에 결부된 극적 심상을 통해 다룬다. 전체적으로 본 논문은 이 소나타가 분석이 실천적 규율이 되는 해석의 형식을 요구한다고 주장한다. 보잉과 프레이징, 아티큘레이션, rubato(루바토), 성격, 연속성은 모두 작곡을 다스리는 것과 동일한 문학적·구조적 힘에 의해 빚어진다.
논문과 발표SEMPRE MET2018
학회 논문
요르고스 시실리아노스(Yorgos Sicilianos)의 《바이올린과 관현악을 위한 협주곡》(Concerto for Violin and Orchestra), Op. 51에 대한 분석적·해석적 접근
본 논문은 Yorgos Sicilianos의 《바이올린과 관현악을 위한 협주곡》 Op. 51을, 그 형식과 해석이 Samuel Beckett(새뮤얼 베케트)의 That Time에 결부된 작품으로 고찰한다. Sicilianos는 이 희곡의 '깊은 형이상학적 고뇌'와, 음악 형식으로 옮길 수 있다고 그가 믿은 구조에 이끌렸다. 그러므로 본 논문은 이 협주곡을 문학적 연상이 덧붙은 통상적 협주곡이 아니라, Beckett의 극적 설계와 긴밀한 관계 속에서 구축된 음악적 구조로 다룬다.
That Time에서 하나의 보이는 얼굴이 세 목소리와 마주한다. 각 목소리는 같은 하나의 생의 서로 다른 단계 혹은 차원에 결부되며, 극은 목소리 교체의 질서 잡힌 연쇄를 통해 펼쳐진다. Sicilianos는 이 극적 조직을 음악으로 옮겨, 세 목소리에 세 개의 12음 음렬을 배정하고, 그리하여 음렬이 협주곡의 주요 구조적 인자가 되도록 한다. 그 대응은 문턱에서 정확하다——제1악장은 극의 첫 구분에 응답하며, 그 도입부는 Beckett의 발화된 소재에 앞서는, 들리는 호흡을 표상한다. 이 설계는 이 시기의 작품에 대해 작곡가 자신이 밝힌 확신——음악은 그전 여러 해의 성취를 버리지 않으면서도 첫 청취부터 더 넓은 청중에게 이해되어야 한다——을 따른다.
본 논문은 이 대응이 어떻게 음악의 표면을 빚어내는지를 좇는다. 빠르기와 박자, 짜임새, 음색, 음역, 관현악법의 변화는 Beckett 텍스트의 목소리 교체 및 심상과의 관계 속에서 읽힌다. 독주 바이올린은 통상적인 명인기적 주인공으로서 오케스트라로부터 독립해 서는 것이 아니라, 펼쳐지는 구조 속에서 서로 다른 극적 기능을 떠맡는다. 어떤 대목에서는 극 중의 한 목소리를 구현하는 듯하고, 다른 대목에서는 주위 관현악 소재의 분위기와 기억, 폭력, 혹은 연약함에 참여한다.
본 논문은 제1악장과 카덴차(cadenza)에 특별한 주의를 기울인다. 카덴차는 이 작품의 가장 계시적인 부분 중 하나로 다루어진다. Sicilianos가 세 음렬 모두를, 목소리들이 분간하기 어려워질 때까지 융합되는 Beckett의 심상을 비추는 한 대목 안에 모으기 때문이다. 이 의미에서 카덴차는 과시의 삽화가 아니라, 작품의 주요 소재들 사이의 응축된 극적·구조적 대치다.
본 논문의 결론은 이러한 분석이 어떻게 연주를 도울 수 있는지를 묻는다. 그 답은, 이 협주곡이 독주자와 오케스트라 사이의 역할과 목소리, 대화, 연극적 관계에 대한 의식을 가지고 다루어져야 한다는 것이다. 분석은 작품의 음렬적 조직과 형식적 설계를 밝히지만, 그 실천적 가치는 짜임새와 음색, 극적 관계가 어떻게 연주자의 과제를 빚어내는지를 드러내는 데 있다. 그러므로 이 협주곡은 해석이 Beckett의 극과 Sicilianos의 음악적 구축 사이의 숨은 연속성에 대한 이해에 달려 있는 다층적 작품으로 제시된다.
SICILIANOS, THE GREEK MODERNIST개관
SICILIANOS, THE GREEK MODERNIST
개관
책의 내용과 구조, 원천, 해석적 목표에 대한 개괄적 윤곽.
《Sicilianos, the Greek Modernist》는 통상적인 작곡가 단행본도, 네 작품에 대한 분석적 연구에 그치는 것도 아니다. 그러므로 이 책은 전기와 창작사, 원천 연구, 분석, 미학, 연주 사이를 오간다. 시실리아노스(Sicilianos)는 그리스 국민악파 전통에 의해 형성되었으나 그것에 갇히지 않은 작곡가——무조적 신고전주의와 12음 기법, 음렬적 사고, 공간적·음색적 실험, 문학적 영감을 거쳐, 마침내 모더니즘 기법이 표현적·시적·극적 목적에 이바지할 수 있는 성숙한 어법으로 나아간 음악가——로 제시된다. 핵심 관심사는 작품의 구축이 어떻게 만들어졌는가만이 아니라, 그것이 연주에서 어떻게 들리고 의미 있게 되는가에 있다.
이 연구의 이론적 중심은 연주와 해석의 문제화에 있다. 그것은 연주자를 악보와 작곡가, 음악적 의미, 청자 사이의 필수적 매개자——읽고 이해하고 결정하고 전달해야 하는 자——로 본다. 이는 분석에서 소리로, 문헌적 증거에서 음악적 판단으로, 기술적 준비에서 해석으로 나아가는 운동을 포함한다. 이 장은 작곡가와 연주자의 관계, '해석'이라는 관념의 역사적 전개, 음악적 의미의 문제, 그리고 충실함과 상상력, 진정성 사이의 긴장을 검토한다.
선택된 작품들은 의도된 궤적을 이룬다. 《현악 4중주 제2번》(String Quartet No. 2), Op. 13은 시실리아노스의 탈(脫)국민악파적·모더니즘적 전개의 시작 가까이에 서서 형식과 대화, 변주, 동기적 과정의 지속을 드러낸다. 《현악 4중주 제4번》(String Quartet No. 4), Op. 28은 더 급진적인 국면에 속하며, 거기서 스케치 자료와 수적 절차, 리듬 조직, 음고 구조가 작품의 표층을 이해하는 데 불가결해진다. 《바이올린과 피아노를 위한 소나타》(Sonata for Violin and Piano), Op. 45는 더 후기의 문학적·시적 참조의 세계를 열며, 《샤콘》(Chaconne), 《스케르초》(Scherzo), 《팡툼》(Pantoum), 《니진스키》(Nijinsky) 같은 악장 제목이 형식과 기억, 무용, 이미지를 가리킨다. 《바이올린과 관현악을 위한 협주곡》(Concerto for Violin and Orchestra), Op. 51은 독주 바이올린을 사뮈엘 베케트(Samuel Beckett)의 《That Time》에 의해 빚어진 극적·문학적 건축 안에 두며, 거기서 목소리와 기억, 시간, 음악의 집합 구조가 긴밀히 짜인다.
하나의 반복되는 물음이 연구 전체를 관통한다——이런 종류의 음악에서 진정성이란 무엇을 뜻하는가? 이 책은 식견 있는 해석을 옹호한다. 거기서 작곡가의 비전에 대한 충실함은 증거와 기술적 이해, 구조적 자각, 그리고 기보를 소리로 바꾸는 상상의 행위를 통해 추구된다. 그러므로 연주자의 일은 작품에 대해 부차적이지 않다. 그것은 작품이 완전해지는 장소 중 하나다.
출간된 권에 수록된 교정 악보는 이 논의의 실천적 귀결이다. 그것들은 본서의 핵심적 학술·음악 노동의 일부이지 그 부록이 아니다——그 난이도가 표현적 야심과 분리될 수 없는 작품들로 미래의 음악가에게 들어설 길을 내어 주는 것. 이로써 본서는 시실리아노스에 대한 연구이자 해석에 관한 논변이며, 연주에 이끌린 학술을 통한 음악적 복원의 한 형태다.
SICILIANOS, THE GREEK MODERNIST장
SICILIANOS, THE GREEK MODERNIST
장/절 미리보기
이 미리보기들은 본서 구조의 실용적 지도를 제공한다. 각 장이 무엇을 기여하는지——역사적 문제, 분석의 초점, 검토되는 작품, 그리고 학술적 증거와 연주 사이의 관계——를 독자가 이해하도록 돕고자 한다.
서론
본 장은 책이 다루는 핵심 연주 문제를 제시한다——이용 가능한 원천과 수고 자료, 음악의 기술적 언어가 통상적인 연주 준비 이상의 것을 요구할 때 Yorgos Sicilianos의 주요 작품에 어떻게 접근할 것인가. 본 장은 Sicilianos의 가정적 배경과 음악 교육, 작곡 시기들, 선행 연구, 그리고 음악적 유산을——판독 가능한 악보의 문제와 교정된 연주 자료의 필요를 포함하여——소개한다.
연주와 해석의 문제화
본 장은 책의 중심에 있는 이론적·실천적 문제를 고찰한다——음악 작품을 연주하고 해석하며 전달한다는 것은 무엇을 의미하는가. 본 장은 작곡가와 연주자 사이의 관계, '해석'이라는 말의 역사적 전개, 그리고 기계적 실행과 의미 있는 연주의 구별을 살핀다. 그것은 학술적 앎과 원천 연구, 분석이 음악적 행위를 명료히 함으로써 그 자리를 얻으며, 이러한 음악에서 진정성이 증거와 이해를 통해 다다라짐을 논한다.
STRING QUARTET No. 2, Op. 13
본 장은 1955년의 《제2현악 사중주》를 Sicilianos의 초기 모더니즘적 전개와의 관계에서 고찰한다. 본 장은 국제적 맥락과 영감의 원천, 그리고 사중주가 National School 전통에서 벗어나게 하는 바르토크적(Bartókian) 기법——동기 변형, 형식적 대화——을 Tanagraia와의 관계를 포함하여 살핀다. 연주에 관한 논의는 사중주의 내적 대화에 집중한다——네 성부 사이의 대화, 리듬의 운용, 형식적 명료함, 짜임새, 그리고 그 대화들을 들리는 것으로 만드는 실천적 과제다.
STRING QUARTET No. 4, Op. 28
본 장은 Sicilianos의 기술적으로 가장 까다로운 작품 중 하나를 분석한다. 본 장은 작곡가 아카이브의 스케치 소재에서 길어 올려, 제1악장의 대규모 아티큘레이션을 다스리는 리듬 조직과 수적 절차, 음고 구조를 고찰한 뒤, 제2악장과 더 넓은 연주적 물음으로 향한다. 그 특별한 관심은 체계와 표면 사이의 간극에 있다——음고류(pitch-classes)와의 유비로 도출되는 음가류(duration-classes)를 포함한 복잡한 작곡 절차가, 들리는 산술로 연주되는 것이 아니라 이해 가능한 음악적 몸짓으로 옮겨져야 한다는 것이다.
SONATA FOR VIOLIN AND PIANO, Op. 45
본 장은 1981년의 소나타를 그 네 개의 제목을 가진 악장——Chaconne, Scherzo, Pantoum, Nijinsky——을 통해 연구한다. 본 장은 형식과 문학적·시적 반향, 기악 대화, 녹음사, 그리고 녹음 과정에 대한 작곡가의 관여를 살핀다. 그것은 Chaconne를 Bach의 《제2파르티타》 및 변주와 연속의 범형에, Scherzo를 Ritsos와 Six Songs, Op. 37의 세계에, Pantoum을 Seferis와 시적 반복, 말레이 시형에, 그리고 Nijinsky를 춤과 연극적 심상, 표현적 해체에 관련짓는다. 그것은 또한 작품의 짜임새 세계에서의 gamelan 음향, 그리고 Chaconne와 Nijinsky, Scherzo와 Pantoum을 잇는 구조적 대응을 좇아, 문학적 연상과 음고 구조가 서로를 보강하게 한다. 연주에 관한 논의는 바이올리니스트와 피아니스트가 소나타의 성격과 심상, 드라마를 지키면서 어떻게 이 구조를 들리는 것으로 만드는가에 관한 것이다.
CONCERTO FOR VIOLIN AND ORCHESTRA, Op. 51
본 장은 1987년의 협주곡을 Samuel Beckett의 That Time과의 관계에서 고찰한다. 본 장은 Beckett의 세 목소리와 그에 대응된 세 개의 12음 음렬 사이의 대응, 독주 바이올린의 역할, 그리고 세 악장의 극적 진행을 좇는다. 그것은 문학적 구조와 기억, 시간, 관현악 색채, 독주적 작법이 어떻게 해석을 빚어내는지를——Beckett의 목소리가 수렴해 가는 가운데 Sicilianos가 세 음렬 모두를 모으는 카덴차의 기능, 그리고 작품 소재의 최종적 변형을 포함하여——살핀다.
결론과 부록
본 장은 형식과 목소리를 향한 Sicilianos의 탐구, 분석된 네 작품, 그리고 연주와의 관계에서 진정성의 의미에 관한 책의 논지를 한데 모은다. 부록은 Sicilianos의 생애와 작품의 주요 사건, 녹음, 소나타 여러 녹음에 대한 개관, Sicilianos의 스승들에 대한 전기적 정보, Beckett에서 영감을 받은 음악, 그리고 이 책을 위해 준비된 교정 악보를 포함한 뒷받침 문헌 자료를 제공한다.
SICILIANOS, THE GREEK MODERNIST원천과 서지
SICILIANOS, THE GREEK MODERNIST
원천과 서지
《Sicilianos, the Greek Modernist》의 서지는 본서의 분석과 비평 판본, 연주에 이끌린 논변을 뒷받침하는 학술적·아카이브적·음악적·문학적·철학적·문헌적 원천을 기록한다. 여기서는 간행물을 둘러싼 문헌적 장치의 일부로서 전문이 제시된다.
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SICILIANOS, THE GREEK MODERNIST출간 기념 영상
SICILIANOS, THE GREEK MODERNIST
소개 행사
이 영상 행사는 Sicilianos, the Greek Modernist의, 2020년 9월 4일 '음악의 벗 협회'의 그리스 음악 도서관 'Lilian Voudouri', 아테네 Megaron(Athens Concert Hall)에서 열린 출간 기념을 기록한다. 이 출간 기념은 Yorgos Sicilianos의 생애와 업적의 탄생 100주년 기념의 일환으로, 이 작곡가와 책의 출간을 둘러싼 기관적·학술적·가족적·작곡적·연주적 관점을 한자리에 모았다.
영상은 이 책을 단순한 출판물이 아니라 Sicilianos의 음악을 학술적·연주적 유통으로 회복시키는 지속적 작업의 일부로 제시한다. 발언자들은 Benaki Museum의 역할, 현대 그리스 음악에서 Sicilianos의 의의, 책과 작곡가 아카이브 사이의 관계, 그리고 모더니즘 악보를 소리로 되돌리는 데 있어 연주의 중요성을 논한다. 행사는 Dr Dimitris Arvanitakis와 Byron Fidetzis의 사전 녹화 기여를 포함하며, Prof. Georgios Demertzis는 크레타의 Heraklion(이라클리온)에서, Prof. Linos-Alexandre Sicilianos는 프랑스 Strasbourg(스트라스부르)에서 각각 원격으로 참여한다.
정보
- 행사
- 《Sicilianos, the Greek Modernist》 도서 소개
- 행사 날짜
- 2020년 9월 4일
- 공개일
- 2020년 11월 16일
- 상영 시간
- 1:33:30
- 장소
- Music Library of Greece “Lilian Voudouri”, Friends of Music Society, Megaron, Athens Concert Hall
- 맥락
- 요르고스 시실리아노스(Yorgos Sicilianos)의 생애와 작품 100주년 기념 행사의 일환으로 상연됨
- 언어
- 그리스어
- 자막
- 영어
- 현장 연사
- 니코스 추흘로스(Nikos Tsouchlos) 박사, 지휘자, 아테네 음악원(Athens Conservatoire) 원장파노스 디마라스(Panos Dimaras), 음악의 벗 협회(Friends of Music Society) 회장요세프 파파다토스(Joseph Papadatos) 교수, 작곡가, 이오니아 대학교(Ionian University) 부총장아나스타시오스 R. A. 마브루디스(Anastasios R. A. Mavroudis) 박사, 《Sicilianos, the Greek Modernist》 저자
- 원격 연사
- 리노스-알렉상드르 시실리아노스(Linos-Alexandre Sicilianos) 교수, 당시 유럽 인권 재판소(European Court of Human Rights) 소장이자 작곡가의 아들, 프랑스 스트라스부르(Strasbourg)에서 발언요르고스 데메르치스(Giorgos Demertzis) 교수, 바이올리니스트, 크레타섬 이라클리온(Heraklion)에서 발언
- 사전 녹화 기여
- 디미트리스 아르바니타키스(Dimitris Arvanitakis) 박사, 베나키 박물관(Benaki Museum)비론 피데치스(Byron Fidetzis), 지휘자, 아테네 필하모니아 관현악단(Athens Philharmonia Orchestra) 예술감독
SICILIANOS.ORG아카이브 구조
SICILIANOS.ORG
아카이브 구조
아카이브 자료의 분류, 그리고 그것들을 검색 가능하고 비교 가능하며 상호 참조 가능하게 만드는 구조적 원리.
Sicilianos.org는 한 작곡가의 작품이 단순한 연대순 목록으로는 충분히 표상될 수 없다는 전제 위에 조직되어 있다. 이 아카이브는 서로 다른 종류의 증거——작품, 판본, 텍스트, 수고, 아카이브 파일, 연주, 연주자, 녹음, 방송, 출판물, 행사, 참조, 저자, 상호텍스트적 원천——를 구별하면서, 그 범주들을 의미 있게 만드는 관계를 보존한다.
이 구조는 사이트가 기념 페이지가 아니라 학술적 환경으로 기능하게 한다. 그 가치는 축적 자체가 아니라 배치에 있다——문헌과 인물, 연주, 녹음, 관념이 그것들이 속한 개별 작품의 둘레에 모여, 그리하여 각 작품이 목록 속의 헐벗은 항목으로 서는 것이 아니라 그 자신의 문헌적 세계를 짊어진다.
공개 섹션은 통상적인 독립 페이지가 아니라 이 서로 다른 기록 유형으로 구축된다. 각 종류의 자료는 그에 걸맞은 필드와 구조를 지니고 시스템 안에서 자신의 자리를 지킨다——바로 이것이 소장 자료를 한 번에 한 페이지씩 읽는 데 그치지 않고 검색하고 비교하며 상호 참조할 수 있게 한다.
그 결과는 여러 종류의 탐구——연주, 학술, 연구, 기관적 참조, 청취——에 동시에 이바지하는 아카이브다. 같은 기초 기록이 서로 다른 물음으로 접근될 수 있고 자료를 가로지르는 서로 다른 경로를 낳을 수 있기 때문이다.
SICILIANOS.ORG카탈로그와 관계
SICILIANOS.ORG
카탈로그와 관계
개별 기록이 어떻게 음악적·문헌적·서지적·연주적 증거의 네트워크로 변모하는가.
사이트는 각 기록이 여러 관계를 짊어질 수 있는, Sicilianos 작품의 개정된 카탈로그를 사용한다. 작품은 닫힌 항목이 아니라 허브다——그 제목과 날짜, 장르, 악기 편성, 카탈로그 번호가 그에 결부되는 판본과 수고, 연주, 녹음, 연주자, 저작, 원천으로의 링크 곁에 놓여, 그리하여 기록이 바깥으로, 음악을 둘러싼 증거 속으로 열린다.
이는 공개 작곡가 웹사이트로서는 이례적이다. 대부분은 전기와 작품 목록, 약간의 녹음, 한 줌의 문헌을 제공한다. Sicilianos.org는 카탈로그이자 연주 아카이브, 문헌 저장소, 미디어 색인, 서지, 연구 안내로 동시에 기능해야 한다. 이 기능들을 하나의 일관된 공개 인터페이스 안에 유지하는 것이야말로 이 사이트가 해결하는 핵심 설계 문제다.
관계형 시스템은 아카이브를 여러 지점에서 접근할 수 있게 한다. 한 작품에서 시작하는 방문자는 관련된 아카이브 파일과 연주, 연주자, 판본, 디스코그래피, 방송, 텍스트를 찾을 수 있다. 한 연주자에서 시작하는 방문자는 연주와 작품으로 나아갈 수 있다. 한 출판물이나 행사에서 시작하는 방문자는 카탈로그와 그것을 둘러싼 문헌적 장으로 되돌아갈 수 있다.
전체를 관통하는 목표는 복잡한 문화적 증거를 항행 가능하게 만드는 것이다——음악적·아카이브적·서지적·연주적 정보로 짜인 촘촘한 그물이 읽기 쉬운 채로 남는 공개된 표면 아래에 자리하도록 하는 것. 복잡성은 구조 안에 담겨, 그리하여 독자에게 부담이 되지 않는다.
SICILIANOS.ORG문헌적 규모
SICILIANOS.ORG
문헌적 규모
아카이브의 수적 규모를 단순한 목록이 아니라 준비된, 서로 연결된 문헌적 증거의 집적으로 이해하기.
아카이브는 상당한 분량의 디지털화·목록화된 자료를 담는다——1,278건의 아카이브 기록, 1,300건이 넘는 PDF 문서, 106편의 작품, 377건의 공개된 연주자 프로필, 284건의 연주 기록, 539건의 참조, 67건의 텍스트, 60편의 논문·발표, 14권의 서적, 17건의 학회·행사, 25건의 디스코그래피 기록, 10건의 방송, 음향 아카이브 자료, 그리고 68건의 상호텍스트성 기록이다. 아카이브는 또한 공개 기록 구조를 뒷받침하는 수천 개의 이미지 파일과 수십 개의 오디오 파일을 포함한 큰 미디어 코퍼스를 갖추고 있다.
규모는 양만의 문제가 아니다. 각 기록은 더 큰 아카이브 안에서 기능할 수 있도록 준비되어야 했다——제목은 일관되게 다듬어지고, 파일은 이름 붙고 첨부되며, 작품에는 카탈로그 논리가 부여되고, 연주자와 연주는 그 날짜와 장소, 역할과 연결되며, 참조와 상호텍스트적 원천은 그 의미를 평평하게 만들지 않으면서 유용할 만큼 구조화되었다. 그러므로 위의 수치는 축적만큼이나 준비를 헤아린다.
현대 그리스 예술음악은 흔히 흩어진 형태로 살아남는다——악보, 파트보, 초고, 프로그램, 사적 문서, 녹음, 비평, 기관 파일, 출판물, 개인적 기억. Sicilianos.org는 이 자료에 더 명료한 공공 구조를 부여한다. 그것은 연주자와 연구자, 기관이 증거를 찾아내고 기록을 비교하며 더 견고한 문헌적 토대로 음악에 접근할 수 있게 한다.
아카이브는 또한 확장되도록 구축되었다. 새로운 문헌과 수정된 기록, 추가 연주, 녹음, 출판물, 맥락적 링크가 공개 인터페이스를 재구축하지 않고도 더해질 수 있어, 이 자원은 음악을 단 하나의 순간에 고정하는 것이 아니라 계속되는 연구와 연주, 보존과 보조를 맞춰 간다.
SICILIANOS.ORG기술적 구축
SICILIANOS.ORG
기술적 구축
복잡한 음악 아카이브를 공개적으로 항행 가능하게 만드는 데 요구되는 기반 정보 아키텍처와 큐레이션 작업.
Sicilianos.org는 통상적인 정적 웹사이트가 아니라 구조화된 관계형 아카이브로 구축되었다. 그 콘텐츠 모델은 아카이브가 구별하는 모든 종류의 기록을 보유하고, 다시 그 기록들을 큰 관계 시스템을 통해 연결하여, 방문자가 한 작품에서 그것에 결부된 문헌과 인물, 연주, 원천으로 의미 있게 움직일 수 있게 해야 했다. 설계 문제는 저장이 아니라 연결이었다.
공개 인터페이스는 이 기술적·큐레이션적 작업의 많은 부분을 감춘다. 한 페이지 뒤에는 메타데이터 필드와 문서 파일, 표지 이미지, 관계 규칙, 첨부된 미디어, 필터링 열람 논리, 표시 템플릿, 그리고 다른 기록 유형과의 상호 링크가 자리할 수 있다. 사이트의 발견 계층은 사용자가 하나의 검색 상자나 정적 메뉴에 의존하는 것이 아니라 아카이브 안에서 자료를 열람하고 걸러 내며 좇을 수 있게 한다.
4,000시간이 넘는 개인 작업이 이 시스템의 구축과 정련에 투입되었다. 그 작업은 콘텐츠 모델 정의, 기록 준비, 메타데이터 구조 생성, 관계 유형 구축, 파일 업로드와 명명, 표지와 썸네일 준비, 아카이브 파일과 작품의 연결, 연주와 연주자의 연결, 필터링 아카이브 페이지 구축, 공개 기록 템플릿 개정, 내비게이션 검증, 그리고 아카이브가 확장되는 가운데 기록을 수정하는 일을 포함했다.
기술적 문제는 궁극적으로 학술적 문제다. Sicilianos.org는 문화적 증거가 접근하기 어려운 것이 되지 않으면서 상세한 채로 남을 수 있도록 구축되었다. 그것은 흩어진 자료를 공공의 도구로 바꾼다——단순한 디지털 저장 공간이 아니라, 문헌과 음악, 인물, 연주, 녹음, 관념이 그 관계를 통해 좇아질 수 있는 구조화된 환경으로.