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プロジェクトと著述

研究

研究、執筆、アーカイブのプロジェクト、校訂版、講演、そして公衆へ向けた仕事——音楽の文献、解釈、演奏、文化的記憶を結びつける。

書籍《Sicilianos, the Greek Modernist》の表紙。
ANASTASIOS RUPERT ARTHUR MAVROUDIS SICILIANOS, THE GREEK MODERNIST 選ばれた室内楽作品と、《ヴァイオリンと管弦楽のための協奏曲》（Concerto for Violin and Orchestra）Op. 51 の演奏 Benaki Museum, Athens, 2020 ISBN 978-960-476-260-6 ソフトカバー · 英語 · 464 ページ

出版物

書籍

デジタル・アーカイブ、催し、研究

プロジェクト

学会

論文と発表

書籍SICILIANOS, THE GREEK MODERNIST

書籍

SICILIANOS, THE GREEK MODERNIST

  • 年: 2020
  • 出版社: Benaki Museum
  • 序文: Elly Yotopoulou-Sicilianou
  • 助成: Hellenic Republic Ministry of Culture and Sport / Rafina Friends of Music Society
  • ページ数: 464
  • 言語: 英語

ベナキ博物館ショップ（Benaki Museum Shop）

Sicilianos, the Greek Modernist は、Benaki Museum より 2020 年に、Elly Yotopoulou-Sicilianou（エリ・ヨトプル＝シシリアヌ）の序文を付して刊行され、博士研究を、より広い学術的・音楽的・演奏的な読者層に向けた形で提示する。本書は、Yorgos Sicilianos の作曲上の影響、過程、技法を、《弦楽四重奏曲第2番》Op. 13、《弦楽四重奏曲第4番》Op. 28、《ヴァイオリンとピアノのためのソナタ》Op. 45、《ヴァイオリンと管弦楽のための協奏曲》Op. 51 に反映されたものとして分析する。それは、典拠研究、音楽分析、批判校訂、そして演奏に導かれた解釈を結び合わせ、学術的な証拠が、楽譜を響きへと返すという実践的な行為をいかに支えうるかを問う。

Sicilianos（1920–2005）は、ギリシャの National School 運動の音楽的伝統のうちで教育を受けたが、その慣習を越えて——1954 年からの30年にわたる期間に——無調の新古典主義、十二音技法、全面的セリエリスムを経て、形式と構造の問題への解決を求めて進んだ。1980 年以後、彼は「ポスト調性音楽」という語が自らの様式を最もよく言い表すと結論した。その様式はそのころには、文学作品からその形式と意味を汲んでいた。その根底にある方法を、彼は「ネオセリエリスム」（neoserialism）と呼んだ——彼が吸収した技法と語法が、いかなる単一の体系の制約にもよらず、作品の要請に従って、自由に、選択的に、表現的に用いられうる、独特の言語である。本巻が扱うのは、この音楽の真正な解釈を成し遂げるために要されるもの——音楽テクストの明晰化、スケッチと手稿の読解、音楽分析と演奏分析のあいだの関係、そして分析的な洞察を、音、アーティキュレーション、リズムの運び、ボウイング、性格についての実践的な決定へと翻訳すること——である。本書の末尾に収められた批判校訂版は、この仕事の実践的な成果であり、未刊のまま、あるいは商業的に入手不能のままであった作品のために用意された。

以下の各セクションは、全体的な「書籍概観」、「章／節のプレビュー」、「典拠と書誌」、そして「刊行記念映像」を提供する——後者は、「音楽の友協会」（Friends of Music Society）のギリシャ音楽図書館「Lilian Voudouri」、アテネの Megaron（Athens Concert Hall）における本巻の刊行記念から録られたものであり、Sicilianos の生涯と業績の生誕100年祝祭の一環であった。刊行記念には、次の方々が参加した——Benaki Museum の Dr Dimitris Arvanitakis（ディミトリス・アルヴァニタキス博士）、指揮者で Athens Conservatoire 院長の Dr Nikos Tsouchlos（ニコス・ツーフロス博士）、Friends of Music Society 会長の Panos Dimaras（パノス・ディマラス）、当時 European Court of Human Rights（欧州人権裁判所）長官であり作曲家の息子である Prof. Linos-Alexandre Sicilianos（リノス＝アレクサンドル・シシリアノス教授）、作曲家で Ionian University（イオニア大学）副学長の Prof. Joseph Papadatos（ヨセフ・パパダトス教授）、指揮者で Athens Philharmonia Orchestra（アテネ・フィルハーモニア管弦楽団）芸術監督の Byron Fidetzis（ビロン・フィデジス）、そしてヴァイオリニストの Prof. Georgios Demertzis（ゲオルギオス・デメルジス教授）——Sicilianos のヴァイオリンを含む室内楽作品の全体を録音した人物——である。

プロジェクトSICILIANOS.ORG

デジタル・アーカイブ

SICILIANOS.ORG

  • プロジェクト: デジタル・アーカイブおよび研究プラットフォーム
  • 作品: 106
  • アーカイブ記録: 1,278
  • PDF 文書: 1,300+
  • 演奏家プロフィール: 377
  • 演奏: 284
  • 関係: 6,462
  • 参照: 539
  • テクスト: 67
  • 出版物: 論文60本／書籍14冊
  • 催し: 会議・催し17件
  • メディア: ディスコグラフィー／放送／音声アーカイブ
  • 開発: 4,000+ 時間
  • アクセス: 無料の公共リソース

Sicilianos.org を見る

Sicilianos.org は、Yorgos Sicilianos の音楽、著作、手稿、演奏、録音、受容、そして文献的世界に捧げられた、無料の公共デジタル・アーカイブおよび研究プラットフォームである。それは通常の意味での記念的なウェブサイトではなく、単なる作品一覧でもない。それは、散逸した音楽アーカイブを、演奏家、研究者、学生、機関、聴き手にとって検索可能で、相互参照され、活用しうるものとするために設計された、構造化された公共研究環境である。

このサイトは、106 の作品、1,278 件のアーカイブ記録、1,300 を超える PDF 文書、377 件の公開された演奏家プロフィール、284 件の演奏記録、539 件の参照、67 件のテクスト、60 件の論文・発表、14 冊の書籍、17 件の学会・催し、25 件のディスコグラフィー記録、10 件の放送、音声アーカイブ資料、そして広範な間テクスト的な源を集めている。これらの記録は、孤立した頁として提示されてはいない。それらは、6,400 を超える記録された関係を含む関係的な構造を通して結びつけられ、作品、文献、版、演奏家、演奏、録音、著作、催し、源が互いを照らし合うことを可能にしている。

このアーカイブは、ひとつの音楽的な生と、その死後の数々の生に公共的な形を与える——それは、さもなければ、出版物、プログラム、機関のアーカイブ、私的なファイル、録音、専門的な記憶のあいだに散逸したままであったであろう資料である。それをひとつの構造化された資源へと集めることで、ある作品を、その手稿、版、録音、演奏、そしてそれを取り巻く著作や催しへと外側へ辿ることが可能になり、文献的な記録を、別々の所蔵の散らばりとしてではなく、結びついた全体として読むことが可能になる。

このサイトは、4,000 時間を超える個人的な学術的・技術的な営みとして構築された——タイトルは正規化され、ファイルは準備され、記録は分類され、関係は築かれ、フィールドは検証され、メディアは添付され、ファセット（facets）は構成され、公開テンプレートは洗練され、資料のなかの経路は理解可能なものとされた。その結果は、カタログ、文献リポジトリ、演奏アーカイブ、メディア索引、書誌、研究案内として同時に機能する、ひとりの作曲家のためのウェブサイトである。

プロジェクトPERFORMING SICILIANOS

博士研究

PERFORMING SICILIANOS

選ばれた室内楽作品とヴァイオリンと管弦楽のための協奏曲

  • 機関: Department of Music, Goldsmiths, University of London
  • 提出: 2014
  • ページ数: 460
  • 言語: 英語
  • DOI: 10.25602/GOLD.00011857

学位論文の記録を見る

Performing Sicilianos は、Yorgos Sicilianos の選ばれた室内楽作品とヴァイオリン協奏曲に関する博士論文であり、2014 年に Goldsmiths, University of London の音楽学科に提出された。論文は、作曲家のモダニズム的展開の異なる段階から四つの作品を考察する——《弦楽四重奏曲第2番》Op. 13、《弦楽四重奏曲第4番》Op. 28、《ヴァイオリンとピアノのためのソナタ》Op. 45、《ヴァイオリンと管弦楽のための協奏曲》Op. 51 である。1955 年から 1987 年にわたるこの幅は、Sicilianos が初期の様式から次第に離れ、彼自身が「ネオセリエリスム」（neoserialism）と呼んだものへと成熟したモダニズムの実験へと向かう過程を辿る——それは、彼自身の言葉によれば、自らの楽想を妨げるいかなる作曲規則からの自由であり、十二音技法その他の技法を、体系的にではなく選択的に用いることを許すものであった。

論文は、解釈を楽譜への機械的な服従に貶めることなく、分析がいかに演奏を支えうるかを問う。それは、Sicilianos の作曲過程、アーカイブの証拠、文学的な参照、リズムと音高の組織、記譜、録音、演奏史を、奏者の課題を明らかにする素材として考察する。その中心的な関心は、構造がいかに聴こえるものとなるか——作品の知識がいかにフレージング、アーティキュレーション、ボウイング、テンポ、音、性格、形式の方向性を形づくるか——にある。いくつかの場合には、分析は実践的な決定に直接かかわる——解釈のみならず、奏者が実行せねばならないボウイングそのものを定める構造的なパラメータが、それである。

二つの四重奏曲は、論文の相補的な側面を確立する。《弦楽四重奏曲第2番》Op. 13 は、Sicilianos がギリシャの National School の遺産を越えて進む動きの始まり近くに立ち、形式的・動機的な関心を保ちつつ、より個人的なモダニズムの語法へと向かう。《弦楽四重奏曲第4番》Op. 28 は、より峻厳な十二音的・構造的な段階に属し、そこではスケッチの素材、数的な手続き、リズム、音高の組織が、楽譜の表層を理解するうえで中心的なものとなる。

後年の作品は、異なる世界を開く。《ヴァイオリンとピアノのためのソナタ》Op. 45 と《ヴァイオリンと管弦楽のための協奏曲》Op. 51 は、Sicilianos が文学的・劇的・象徴的な源を、装飾としてではなく構造的な力として汲むさまを示す。これらの作品において、文学的・劇的な素材は、音楽の形式的なふるまい、表現的な雰囲気、そしてその演奏上の含意に影響を及ぼす。

本研究は、Sicilianos のアーカイブ、刊行・未刊の資料、録音、楽譜、スケッチ、文学的な源、演奏史から汲む——それらを、それぞれに固有の価値をもつ証拠として、作曲過程、構造的な設計、奏者と楽譜の関係を明らかにしうるものとして扱う。その方法は意図的に複数的である——形式分析、音高とリズムの分析、典拠研究、関連作品との比較、文学的な文脈、そして演奏の実践的な知が、互いに接触させられ、それによって文献的な証拠と弾くという行為とが、別々に立つのではなく、互いを支え合うのである。

このプロジェクトはまた、実践的な成果ももった。それは、研究された四つの主要作品について、演奏家に向けた版を生み出し、その知見を演奏を通して表した。これらの版は、学術的かつ実践的な道具として構想され、未来の演奏家に、入手の難しいままであった音楽へのアクセスを与えると同時に、分析的・解釈的な知を、準備という行為そのもののうちに埋め込んだ。

リサイタルの部分も、同じ論旨の一部であった。研究は、頁の上の注解で終わるのではなく、響きへと立ち返った。この意味で、この論文は、Sicilianos をめぐるのちのアーカイブ的、校訂的、演奏に導かれた仕事の基礎となった——刊行された書籍 Sicilianos, the Greek Modernist、Sicilianos.org を通して提供される実用的な版、そして作曲家の音楽を公共的・演奏的な流通へと回復させようとするより広い努力を含めて。

リサイタル

博士課題の実践的な部分は、論文の核心をなす室内楽作品の演奏を通してリサイタルで示され、バッハ《シャコンヌ》（Bach's Chaconne）とともに上演された。

2014年10月27日 · 評議室、デットフォード・タウンホール、ロンドン大学ゴールドスミス校（Goldsmiths College, University of London）

  1. Johann Sebastian Bach — Chaconne

    Anastasios Mavroudis, violin

  2. Yorgos Sicilianos — Sonata for Violin and Piano, Op. 45

    1. I. Chaconne–Scherzo
    2. II. Pantoum
    3. III. Nijinsky

    Anastasios Mavroudis, violin; Anahit Chaushyan, piano

  3. Yorgos Sicilianos — String Quartet No. 2, Op. 13

    1. I. Allegro violento
    2. II. Allegretto semplice, con eleganza
    3. III. Largo
    4. IV. Tempo rubato

    Tettix Quartet: Anastasios Mavroudis, violin I; Markella Vandoros, violin II; Shiry Rashkovsky, viola; Julia Morneweg, cello

  4. Yorgos Sicilianos — String Quartet No. 4, Op. 28

    1. I. Allegro moderato
    2. II. Largamente – Allegretto – I Tempo (Largamente)

    Tettix Quartet: Anastasios Mavroudis, violin I; Markella Vandoros, violin II; Shiry Rashkovsky, viola; Julia Morneweg, cello

プロジェクト刊行記念

0:00 1:33:30

SICILIANOS, THE GREEK MODERNIST

紹介イベント

  • 催しの日付: 2020年9月4日
  • 公開日: 2020年11月16日
  • 上映時間: 1時間33分30秒

この映像による催しは、Sicilianos, the Greek Modernist の、2020 年 9 月 4 日、「音楽の友協会」のギリシャ音楽図書館「Lilian Voudouri」、アテネの Megaron（Athens Concert Hall）における刊行記念を記録している。この刊行記念は、Yorgos Sicilianos の生涯と業績の生誕100年祝祭の一環をなし、この作曲家と本書の刊行をめぐる、機関的、学術的、家族的、作曲的、演奏的な視点を一堂に集めた。

映像は、本書を単なる出版物としてではなく、Sicilianos の音楽を学術的・演奏的な流通へと回復させる継続的な仕事の一部として提示する。発言者たちは、Benaki Museum の役割、現代ギリシャ音楽における Sicilianos の意義、本書と作曲家のアーカイブのあいだの関係、そしてモダニズムの楽譜を響きへと取り戻すうえでの演奏の重要性を論じる。催しは、Dr Dimitris Arvanitakis と Byron Fidetzis による事前収録の寄与を含み、Prof. Georgios Demertzis はクレタの Heraklion（イラクリオン）から、Prof. Linos-Alexandre Sicilianos はフランスの Strasbourg（ストラスブール）から、それぞれ遠隔で参加する。

情報

催し
《Sicilianos, the Greek Modernist》の書籍紹介
催しの日付
2020年9月4日
公開日
2020年11月16日
上映時間
1:33:30
場所
Music Library of Greece “Lilian Voudouri”, Friends of Music Society, Megaron, Athens Concert Hall
文脈
ヨルゴス・シシリアノス（Yorgos Sicilianos）の生涯と作品の100年を祝う催しの一環として上演された
言語
ギリシャ語
字幕
英語
登壇者（現地）
ニコス・ツーフロス（Nikos Tsouchlos）博士、指揮者、アテネ音楽院（Athens Conservatoire）院長パノス・ディマラス（Panos Dimaras）、音楽の友協会（Friends of Music Society）会長ヨゼフ・パパダトス（Joseph Papadatos）教授、作曲家、イオニア大学（Ionian University）副学長アナスタシオス・R・A・マヴルディス（Anastasios R. A. Mavroudis）博士、《Sicilianos, the Greek Modernist》著者
登壇者（遠隔）
リノス＝アレクサンドル・シシリアノス（Linos-Alexandre Sicilianos）教授、当時の欧州人権裁判所（European Court of Human Rights）所長にして作曲家の息子、フランス・ストラスブール（Strasbourg）より発言ヨルゴス・デメルジス（Giorgos Demertzis）教授、ヴァイオリニスト、クレタ島イラクリオン（Heraklion）より発言
事前収録の寄与
ディミトリス・アルヴァニタキス（Dimitris Arvanitakis）博士、ベナキ博物館（Benaki Museum）ヴィロン・フィデジス（Byron Fidetzis）、指揮者、アテネ・フィルハーモニア管弦楽団（Athens Philharmonia Orchestra）芸術監督

プロジェクトヨルゴス・シシリアノス（Yorgos Sicilianos）——音楽のうちの生涯

0:00 3分

プロジェクト

ヨルゴス・シシリアノス（Yorgos Sicilianos）——音楽のうちの生涯

その没後20年に寄せて

  • 日付: 2025年11月22日
  • 会場: Angela Burgess Recital Hall, Royal Academy of Music, London

Royal Academy of Music における記念行事であり、ギリシャ音楽のモダニズムを代表する人物 Yorgos Sicilianos（1920–2005）の生涯と業績に捧げられ、その没後20年に際して催された。

在英ギリシャ大使館と Lykion ton Hellinidon（ギリシャ婦人文化協会）の後援のもとに催されたこの夜は、挨拶、アーカイブの発表、生演奏を、Sicilianos の遺産のひとつの肖像へと結び合わせた。在英ギリシャ大使 H.E. Mr Ioannis Tsaousis（イオアニス・ツァウシス閣下）が挨拶で議事を開き、続いて、New Hellenic Quartet（新ギリシャ四重奏団）の創設者であり、現代ギリシャ室内楽の最も優れた演奏家のひとりである Professor Georgios Demertzis が登壇した。

Demertzis の臨席は、この夜に特別な歴史的重みを与えた。傑出したヴァイオリニスト、室内楽奏者、教育者である彼は、New Hellenic Quartet とともに二十を超えるギリシャの作曲家の音楽を録音し、独奏、協奏曲、室内楽作品の数多くの世界初演を行ってきた。彼のディスコグラフィーには、Nikos Skalkottas その他の20世紀ギリシャの主要な作曲家の受賞録音が含まれる。Sicilianos の音楽への彼の長年の献身は、この作曲家の室内楽作品をより広い聴衆へ届けるうえで中心的なものであり、また、自らの商業録音を Sicilianos.org の支援のために提供するという彼の決断は、このアーカイブにとってとりわけ重要であった。

続いて、Dr Anastasios R. A. Mavroudis が Sicilianos.org——作曲家の生涯と作品に捧げられたデジタル・アーカイブおよびデータベース——を紹介した。発表は、アーカイブのオープンアクセスの構造、手稿、演奏、出版物、演奏家、学会資料、関連する催しについての文献記録、そして彼の音楽を研究者と演奏家へ取り戻すうえでのその役割を導入した。

この夜の後半は、文献から響きへと転じた。Sicilianos の三つの弦楽四重奏曲が、Georgios Demertzis と Anastasios Mavroudis（ヴァイオリン）、Wanshu Qiu（チウ・ワンシュ、ヴィオラ）、Özgür Kaya（オズギュル・カヤ、チェロ）によって演奏された。プログラムは、作曲家の初期の室内楽を貫く凝縮された道筋を辿った——《第1四重奏曲》、1952 年に Rome（ローマ）で作曲；《第2四重奏曲》、1955 年に Athens（アテネ）で作曲；そして《第3四重奏曲》、1961 年に Athens で作曲され、のちに 1962 年、Liège（リエージュ）の International String Quartet Competition（国際弦楽四重奏コンクール）で第三位を受賞した。

演奏では、Demertzis と Mavroudis に Wanshu Qiu と Özgür Kaya が加わった。Qiu は Kyan Quartet のメンバーであり、Encuentro de Música Santander、IMS Prussia Cove、ルツェルン音楽祭、Bowdoin Festival、エディンバラ国際フェスティバルなどの音楽祭に独奏者・室内楽奏者として出演し、Nash Ensemble、Aurora Orchestra、Manchester Collective、the Hallé、BBC Philharmonic などのアンサンブルと共演してきた。Kaya はチェリスト、ヴィオラ・ダ・ガンバ奏者、作曲家であり、その仕事は歴史的演奏と実験的な現代の実践を結びつけ、コレクティヴ serpentine.iii の創設者かつキュレーターである。

Sicilianos.org を見る

催しの情報

タイトル
ヨルゴス・シシリアノス（Yorgos Sicilianos）——音楽のうちの生涯
日付
2025年11月22日
会場
Angela Burgess Recital Hall, Royal Academy of Music, London
後援
駐英ギリシャ大使館（Embassy of Greece in the United Kingdom）
登壇者
駐英ギリシャ大使 イオアニス・ツァウシス（Ioannis Tsaousis）閣下ゲオルギオス・デメルジス（Georgios Demertzis）教授、新ヘレニック四重奏団（New Hellenic Quartet）の創設者にして国際的に高名なヴァイオリニストアナスタシオス・R・A・マヴルディス（Anastasios R. A. Mavroudis）博士、ヴァイオリニスト、音楽学者、Sicilianos.org の制作者
発表
Sicilianos.org デジタル・アーカイブおよびデータベースの紹介
演奏
Yorgos SicilianosString Quartet No. 1 (Rome, 1952)String Quartet No. 2 (Athens, 1955)String Quartet No. 3 (Athens, 1961; third prize, International String Quartet Competition, Liège, 1962)
演奏者
ゲオルギオス・デメルジス（Georgios Demertzis）、第1ヴァイオリンアナスタシオス・マヴルディス（Anastasios Mavroudis）、第2ヴァイオリン邱万姝（Wanshu Qiu）、ヴィオラオズギュル・カヤ（Özgür Kaya）、チェロ

ギャラリー

プロジェクト催しの画像

《ヨルゴス・シシリアノス（Yorgos Sicilianos）——音楽のうちの生涯：その逝去20年に寄せて》のポスター。
《ヨルゴス・シシリアノス（Yorgos Sicilianos）——音楽のうちの生涯：その逝去20年に寄せて》のポスター。
駐英ギリシャ大使 イオアニス・ツァウシス（Ioannis Tsaousis）閣下。
駐英ギリシャ大使 イオアニス・ツァウシス（Ioannis Tsaousis）閣下。
ゲオルギオス・デメルジス（Georgios Demertzis）教授、ヴァイオリニスト、新ヘレニック四重奏団（New Hellenic Quartet）創設者。
ゲオルギオス・デメルジス（Georgios Demertzis）教授、ヴァイオリニスト、新ヘレニック四重奏団（New Hellenic Quartet）創設者。
アナスタシオス・R・A・マヴルディス（Anastasios R. A. Mavroudis）博士、Sicilianos.org の制作者。
アナスタシオス・R・A・マヴルディス（Anastasios R. A. Mavroudis）博士、Sicilianos.org の制作者。
ゲオルギオス・デメルジス（Georgios Demertzis）とアナスタシオス・マヴルディス（Anastasios Mavroudis）、ヴァイオリン；邱万姝（Wanshu Qiu）、ヴィオラ；オズギュル・カヤ（Özgür Kaya）、チェロ。
ゲオルギオス・デメルジス（Georgios Demertzis）とアナスタシオス・マヴルディス（Anastasios Mavroudis）、ヴァイオリン；邱万姝（Wanshu Qiu）、ヴィオラ；オズギュル・カヤ（Özgür Kaya）、チェロ。

催しの画像 1 / 5

《ヨルゴス・シシリアノス（Yorgos Sicilianos）——音楽のうちの生涯：その逝去20年に寄せて》のポスター。

駐英ギリシャ大使 イオアニス・ツァウシス（Ioannis Tsaousis）閣下。

ゲオルギオス・デメルジス（Georgios Demertzis）教授、ヴァイオリニスト、新ヘレニック四重奏団（New Hellenic Quartet）創設者。

アナスタシオス・R・A・マヴルディス（Anastasios R. A. Mavroudis）博士、Sicilianos.org の制作者。

ゲオルギオス・デメルジス（Georgios Demertzis）とアナスタシオス・マヴルディス（Anastasios Mavroudis）、ヴァイオリン；邱万姝（Wanshu Qiu）、ヴィオラ；オズギュル・カヤ（Özgür Kaya）、チェロ。

プロジェクトヨルゴス・シシリアノス（Yorgos Sicilianos）の追悼に捧げられた催し

0:00 2時間5分59秒

プロジェクト

ヨルゴス・シシリアノス（Yorgos Sicilianos）の追悼に捧げられた催し

敬意に値する人々

  • 日付: 2019年2月18日
  • 会場: Aris Garoufalis Hall, Athens Conservatoire, Athens

ギリシャ議会財団のシリーズ「敬意に値する人々」（People Worthy of Honour）の一環として、Athens Conservatoire でのこの催しは、Yorgos Sicilianos を偲んで開かれた。

この催しは、ギリシャ議会・議会制と民主主義のための財団（Hellenic Parliament Foundation for Parliamentarism and Democracy）と Athens Conservatoire が共催した。Aris Garoufalis（アリス・ガルファリス）ホールで行われ、口頭の挨拶と学術的な発表が、Sicilianos の生涯、業績、公共的な音楽的遺産を讃える生演奏のかたわらに置かれた。

議事は、ギリシャ議会財団事務総長で Panteion University（パンディオン大学）准教授の Niki Maroniti（ニキ・マロニティ）によって開かれた。続いて、作曲家で Ionian University 副学長の Joseph Papadatos（ヨセフ・パパダトス）が開会の挨拶を述べ、討議の進行役も務めた。

催しの学術的な部分は、三つの発表を含んだ。National and Kapodistrian University of Athens（アテネ国立カポディストリアコ大学）音楽学科の音楽美学教授 Markos Tsetsos（マルコス・ツェツォス）は、「Yorgos Sicilianos を読み直す」を発表した。指揮者で Ionian University 音楽学科准教授、Athens Conservatoire 理事会会長の Nikos Tsouchlos（ニコス・ツーフロス）は、「Yorgos Sicilianos——音楽的モダニズムの一古典」を発表した。Anastasios Mavroudis は、「Performing Sicilianos——ヴァイオリンとピアノのためのソナタ Op. 45 への分析的・解釈的アプローチ」を発表した。

Mavroudis の発表は、この《ヴァイオリンとピアノのためのソナタ》を分析と解釈を通して論じ、文学的構造、Bach、ネオセリエルな書法（neoserial writing）、そしてインドネシアの音楽的伝統に結びつく諸要素との関係を扱った。

催しは、Sicilianos の二つの室内楽作品の生演奏で締めくくられ、ギリシャ議会テレビで生中継された。《ヴァイオリンとピアノのためのソナタ》Op. 45 は、Anastasios Mavroudis と Lysianne Chen によって演奏された。《チェロとピアノのためのソナタ》Op. 59 は、Ellie Filippou（エリ・フィリプ）と Maria Eustratiadi（マリア・エフストラティアディ）によって演奏された。

催しの情報

タイトル
ヨルゴス・シシリアノス（Yorgos Sicilianos）の追悼に捧げられた催し
日付
2019年2月18日
会場
Aris Garoufalis Hall, Athens Conservatoire, Athens
放送
ギリシャ議会テレビ（Hellenic Parliament TV）で生中継
主催
ギリシャ議会 議会制・民主主義財団（Hellenic Parliament Foundation for Parliamentarism and Democracy）／アテネ音楽院（Athens Conservatoire）
催しシリーズ
敬意に値する人々
登壇者
ニキ・マロニティ（Niki Maroniti）、ギリシャ議会財団（Hellenic Parliament Foundation）事務局長、パンディオン大学（Panteion University）准教授ヨゼフ・パパダトス（Joseph Papadatos）、作曲家、イオニア大学（Ionian University）副学長マルコス・ツェツォス（Markos Tsetsos）、音楽美学教授、アテネ国立カポディストリアス大学（National and Kapodistrian University of Athens）ニコス・ツーフロス（Nikos Tsouchlos）、指揮者、イオニア大学（Ionian University）准教授、アテネ音楽院（Athens Conservatoire）理事会会長アナスタシオス・マヴルディス（Anastasios Mavroudis）、ヴァイオリニスト、作曲家、音楽学者
発表
ヨルゴス・シシリアノス（Yorgos Sicilianos）を読み直す——マルコス・ツェツォス（Markos Tsetsos）ヨルゴス・シシリアノス、音楽モダニズムの古典——ニコス・ツーフロス（Nikos Tsouchlos）Performing Sicilianos——《ヴァイオリンとピアノのためのソナタ》（Sonata for Violin and Piano）Op. 45 への分析的・解釈的アプローチ——アナスタシオス・マヴルディス（Anastasios Mavroudis）
演奏
Yorgos SicilianosSonata for Violin and Piano, Op. 45Sonata for Cello and Piano, Op. 59
演奏者
アナスタシオス・マヴルディス（Anastasios Mavroudis）、ヴァイオリンリシアン・チェン（Lysianne Chen）、ピアノエリ・フィリプー（Ellie Filippou）、チェロマリア・エフストラティアディ（Maria Eustratiadi）、ピアノ

ギャラリー

プロジェクト催しの画像

アテネ音楽院（Athens Conservatoire）にて開催された《ヨルゴス・シシリアノス（Yorgos Sicilianos）の追悼に捧げられた催し》のポスター。
アテネ音楽院（Athens Conservatoire）にて開催された《ヨルゴス・シシリアノス（Yorgos Sicilianos）の追悼に捧げられた催し》のポスター。
ニキ・マロニティ（Niki Maroniti）、ギリシャ議会財団（Hellenic Parliament Foundation）事務局長、パンディオン大学（Panteion University）准教授。
ニキ・マロニティ（Niki Maroniti）、ギリシャ議会財団（Hellenic Parliament Foundation）事務局長、パンディオン大学（Panteion University）准教授。
右から左へ——ニコス・ツーフロス（Nikos Tsouchlos）、指揮者、イオニア大学（Ionian University）准教授、アテネ音楽院（Athens Conservatoire）理事会会長；ヨゼフ・パパダトス（Joseph Papadatos）、作曲家、イオニア大学副学長；マルコス・ツェツォス（Markos Tsetsos）、音楽美学教授、アテネ国立カポディストリアス大学（National and Kapodistrian University of Athens）；アナスタシオス・マヴルディス（Anastasios Mavroudis）、ヴァイオリニスト、作曲家、音楽学者。
右から左へ——ニコス・ツーフロス（Nikos Tsouchlos）、指揮者、イオニア大学（Ionian University）准教授、アテネ音楽院（Athens Conservatoire）理事会会長；ヨゼフ・パパダトス（Joseph Papadatos）、作曲家、イオニア大学副学長；マルコス・ツェツォス（Markos Tsetsos）、音楽美学教授、アテネ国立カポディストリアス大学（National and Kapodistrian University of Athens）；アナスタシオス・マヴルディス（Anastasios Mavroudis）、ヴァイオリニスト、作曲家、音楽学者。
マルコス・ツェツォス（Markos Tsetsos）、音楽美学教授、アテネ国立カポディストリアス大学（National and Kapodistrian University of Athens）。
マルコス・ツェツォス（Markos Tsetsos）、音楽美学教授、アテネ国立カポディストリアス大学（National and Kapodistrian University of Athens）。
リノス＝アレクサンドル・シシリアノス（Linos-Alexandre Sicilianos）、アテネ国立カポディストリアス大学（National and Kapodistrian University of Athens）法学教授、欧州人権裁判所（European Court of Human Rights）元所長；ニキ・マロニティ（Niki Maroniti）、ギリシャ議会財団（Hellenic Parliament Foundation）事務局長、パンディオン大学（Panteion University）准教授。
リノス＝アレクサンドル・シシリアノス（Linos-Alexandre Sicilianos）、アテネ国立カポディストリアス大学（National and Kapodistrian University of Athens）法学教授、欧州人権裁判所（European Court of Human Rights）元所長；ニキ・マロニティ（Niki Maroniti）、ギリシャ議会財団（Hellenic Parliament Foundation）事務局長、パンディオン大学（Panteion University）准教授。
ニコス・ツーフロス（Nikos Tsouchlos）、指揮者、イオニア大学（Ionian University）准教授、アテネ音楽院（Athens Conservatoire）理事会会長。
ニコス・ツーフロス（Nikos Tsouchlos）、指揮者、イオニア大学（Ionian University）准教授、アテネ音楽院（Athens Conservatoire）理事会会長。
アナスタシオス・マヴルディス（Anastasios Mavroudis）、ヴァイオリニスト、作曲家、音楽学者。
アナスタシオス・マヴルディス（Anastasios Mavroudis）、ヴァイオリニスト、作曲家、音楽学者。
アナスタシオス・マヴルディス（Anastasios Mavroudis）とリシアン・チェン（Lysianne Chen）。
アナスタシオス・マヴルディス（Anastasios Mavroudis）とリシアン・チェン（Lysianne Chen）。
エリ・フィリプー（Ellie Filippou）とマリア・エフストラティアディ（Maria Eustratiadi）。
エリ・フィリプー（Ellie Filippou）とマリア・エフストラティアディ（Maria Eustratiadi）。

催しの画像 1 / 9

アテネ音楽院（Athens Conservatoire）にて開催された《ヨルゴス・シシリアノス（Yorgos Sicilianos）の追悼に捧げられた催し》のポスター。

ニキ・マロニティ（Niki Maroniti）、ギリシャ議会財団（Hellenic Parliament Foundation）事務局長、パンディオン大学（Panteion University）准教授。

右から左へ——ニコス・ツーフロス（Nikos Tsouchlos）、指揮者、イオニア大学（Ionian University）准教授、アテネ音楽院（Athens Conservatoire）理事会会長；ヨゼフ・パパダトス（Joseph Papadatos）、作曲家、イオニア大学副学長；マルコス・ツェツォス（Markos Tsetsos）、音楽美学教授、アテネ国立カポディストリアス大学（National and Kapodistrian University of Athens）；アナスタシオス・マヴルディス（Anastasios Mavroudis）、ヴァイオリニスト、作曲家、音楽学者。

マルコス・ツェツォス（Markos Tsetsos）、音楽美学教授、アテネ国立カポディストリアス大学（National and Kapodistrian University of Athens）。

リノス＝アレクサンドル・シシリアノス（Linos-Alexandre Sicilianos）、アテネ国立カポディストリアス大学（National and Kapodistrian University of Athens）法学教授、欧州人権裁判所（European Court of Human Rights）元所長；ニキ・マロニティ（Niki Maroniti）、ギリシャ議会財団（Hellenic Parliament Foundation）事務局長、パンディオン大学（Panteion University）准教授。

ニコス・ツーフロス（Nikos Tsouchlos）、指揮者、イオニア大学（Ionian University）准教授、アテネ音楽院（Athens Conservatoire）理事会会長。

アナスタシオス・マヴルディス（Anastasios Mavroudis）、ヴァイオリニスト、作曲家、音楽学者。

アナスタシオス・マヴルディス（Anastasios Mavroudis）とリシアン・チェン（Lysianne Chen）。

エリ・フィリプー（Ellie Filippou）とマリア・エフストラティアディ（Maria Eustratiadi）。

プロジェクトTHEODORAKIS AT 80

催し

ミキス・テオドラキス（Mikis Theodorakis）生誕80年の記念リサイタル

  • 日付: 2005年11月12日
  • 会場: GREAT HALL, HELLENIC CENTRE, LONDON

このリサイタルは、Mikis Theodorakis の生誕80年を記念し、作曲家のよく知られた公的なイメージから離れ、より凝縮された室内楽とリサイタルのレパートリーへと向かった。Hellenic Centre の大ホールで上演されたこのプログラムは、ヴァイオリン、チェロ、ピアノ、声、小編成のための作品を通して Theodorakis を考察した——そこでは、彼の公的な言語が、線、身振り、歌、楽器どうしの対話というより私的な形式へと還元され、生涯を通じて自らを「交響作家」（symphonist）と称した作曲家が、民衆的な偶像の下に聴き取られうるのである。

ヴァイオリンが、その夜に主たる糸を与えた。《ヴァイオリンとピアノのためのソナチネ第1番「Cretoise」》、無伴奏ヴァイオリンのための二つの練習曲、ヴァイオリンとチェロのための二つの練習曲、そして無伴奏ヴァイオリンのための Theme and Variations は、いずれも、管弦楽的な規模や政治的な象徴ではなく、Theodorakis の器楽的な性格の扱いへと注意を向けさせた。こう聴かれるとき、Theodorakis は、その音楽的な思考が凝縮された形式とむき出しの肌理を通して辿りうる作曲家として立ち現れる——「Cretoise」が、その Cretan lyra（クレタ・リラ）の色彩とともに、クラシックの枠組みのうちに保つ、まさにあの Epitaph 以前の演奏会的な感受性である。

Love and Death: Four Songs for Myrto（《愛と死——ミルトのための四つの歌》）は、声をこの室内楽の枠組みのうちへ持ち込んだ。この歌曲集は、歌を器楽のかたわらに置きつつ、その夜を、Theodorakis の最もよく知られた公的なレパートリーの概観に変えることはなかった。その存在は、歌が彼の器楽書法への付録ではなく、彼の旋律的・劇的な想像力がより親密な音楽空間へと入っていく形式のひとつであったことを明らかにした。

《ヴァイオリンとピアノのためのソナチネ第2番》と《ピアノ三重奏曲》は、リサイタルをより大きな室内楽の形式へと広げた。練習曲、変奏、ソナチネ、歌とともに聴かれることで、それらは80歳の Theodorakis を、その作品を単一の公的な象徴へと還元しえない作曲家として提示した。プログラムはかえって、人々が彼を最もしばしば記憶する、より大きな歴史的なイメージと並んで走る、室内楽的・声楽的・器楽的な書法の連続した糸へと注意を向けた。

プログラム

  1. Mikis Theodorakis — Sonatine No. 1 for Violin and Piano, “Cretoise”

    1. I. Vivo
    2. II. Largo
    3. III. Allegro

    Anastasios Mavroudis, violin; Vassileios Rakitzis, piano

  2. Mikis Theodorakis — Two Studies for Violin

    Anastasios Mavroudis, violin

  3. Mikis Theodorakis — Two Studies for Violin and Cello

    Anastasios Mavroudis, violin; Rhian Porter, cello

  4. Mikis Theodorakis — Love and Death: Four Songs for Myrto

    （Έρως και Θάνατος——エロスと死：ミルトーのための四つの歌）

    1. Απρίλης（四月）
    2. Αν γυρεύεις απ’ τον ήλιο τη χαρά（太陽に喜びを求めるなら）
    3. Έρως και Θάνατος（エロスと死）
    4. Λήθη（忘却）

    Katerina Roussou, mezzo-soprano; Anastasios Mavroudis, violin; Alex Koustas, viola; Rhian Porter, cello; Nikos Tsoukalas, bass; Vassileios Rakitzis, piano

  5. Mikis Theodorakis — Theme and Variations for Solo Violin — To Georgios Lykoudis

    Anastasios Mavroudis, violin

  6. Mikis Theodorakis — Sonatina No. 2 for Violin and Piano

    1. I. Andante cantabile
    2. II. Allegretto grazioso
    3. III. Andante con motto
    4. IV. Allegretto con brio

    Anastasios Mavroudis, violin; Vassileios Rakitzis, piano

  7. Mikis Theodorakis — Piano Trio

    1. I. Adagio
    2. II. Allegro vivace
    3. III. Andante mosso
    4. IV. Allegro vivace

    Anastasios Mavroudis, violin; Rhian Porter, cello; Vassileios Rakitzis, piano

プロジェクトヤニス・リッツォス（Yannis Ritsos）の《エピタフィオス》（Epitaph）——ミキス・テオドラキス（Mikis Theodorakis）の音楽における転回点

修士研究

ヤニス・リッツォス（Yannis Ritsos）の《エピタフィオス》（Epitaph）——ミキス・テオドラキス（Mikis Theodorakis）の音楽における転回点

  • 機関: Royal Academy of Music, University of London
  • 提出: 2008
  • ページ数: 80
  • 言語: 英語

Mikis Theodorakis（ミキス・テオドラキス）は、このプロジェクトの中心的人物である——Epitaphios の作曲家であり、より広くは、現代ギリシャ音楽をめぐるより大きな問いを可視にする音楽家である。本論文は、Theodorakis がヨーロッパの演奏会の伝統から、詩、政治、民衆的語法、国民的象徴によって形づくられた公共的な音楽言語へと転じた、その点を考察した。その点とは、Yannis Ritsos（ヤニス・リッツォス）の Epitaph（『エピタフ』）への彼の作曲であった——1936 年 5 月 10 日、死んだ息子を悼む母の写真が《Rizospastis》（リゾスパスティス紙）の第一面に現れたのちに書かれた詩である。

Ritsos の詩は、公共の悲しみに芸術的な形を与えた。その主題は政治的暴力であったが、その言語は意図的に直截であった——母は、死んだ息子に、手の込んだ宗教的な像を通してではなく、哀歌（moirolói、ギリシャの挽歌）という、より古く、より直接的な形式を通して語りかける。本論文は、この詩の15音節の弱強格の韻律、民衆詩（demotic verse）および17世紀クレタの物語詩 Erotokritos との類縁、そしてその呼びかけの明晰さを考察した。Ritsos の簡素さは、より広い公衆に届くための意識的な詩的手段として——1930 年代に予期されたであろうモダニズムの自由詩と対比して読まれる選択として——扱われた。

Theodorakis の作曲は、その詩的な行為を音楽的な行為へと変えた。Epitaphios において、詩はもはや印刷された頁や私的な読者に依存しなかった。それは、声、器楽の色彩、録音、記憶、演奏を通して流通しえた。それゆえ本論文は、Epitaphios を Theodorakis の音楽における転回点として——詩、政治的な呼びかけ、民衆的な音楽言語が、演奏会音楽の通常の聴衆をはるかに超えた聴き手に語りかけうる形式へと結ばれた瞬間として——扱った。

bouzouki（ブズーキ）の使用は、この変容の中心にあった。本研究はこの楽器を、音楽的な色彩としても、文化的な信号としても理解した——親しみやすく、公共的で、コンサートホールの形式的な世界から遠く隔たったものとして。Theodorakis が、この詩を、クラシックの訓練を受けた声と器楽の機構を通してではなく、bouzouki と民衆の歌い手を通して作曲するという決定は、作品の意味の一部として——音楽院的な環境が生み出したであろう、型にはまった Brahms（ブラームス）や Stravinsky（ストラヴィンスキー）まがいのものへの意識的な拒絶として——扱われた。この点は、Hadjidakis（ハジダキス）との対比によって鋭くなる。後者はクラシックと民衆の楽器を別々の区画に保っていた。Theodorakis はかえってそれらを融合させ、その隔たりそのものが、音楽が最も広い公衆へ到達することを妨げていると主張した。この作曲は、Ritsos を通俗化する以上のことをなした——それは新しい種類の公共的な真摯さを生み出し、そこでは詩が、日常のギリシャの生活に結びついた音楽言語によって担われえたのである。

これはより大きな問題を提起し、それが本論文の中心的な主張である。ギリシャにおいて、芸術＝民衆歌曲——Theodorakis が誰よりもその創造に寄与した éntechno laïkó tragoúdi（エンデフノ・ライコ・トラグーディ、芸術的民衆歌曲）——は、他の地ではクラシック音楽が占める文化的な権威を占めるに至り、民衆の意識のなかで、国民の「真摯な」音楽となった。西洋芸術音楽の伝統のうちで働くギリシャの作曲家たちは、それに応じて覆い隠された——Skalkottas（スカルコッタス）や Xenakis（クセナキス）だけでなく、Kalomiris（カロミリス）の National School（国民楽派）を経て、イタリア・オペラによって形づくられた Ionian（イオニア）の作曲家にまで遡る系譜が。本研究はこれを、歴史的な記録——ギリシャは19世紀初頭から西洋芸術音楽の伝統を保ってきたという事実——と対置し、民衆歌曲の「ギリシャ性」への独占が、古来の継承と取り違えられた、近年の発明の上に立っていると論じた。それゆえ Epitaphios は、達成であると同時に攪乱としても現れた——真に力ある作品でありながら、成功することによって、この国の演奏会音楽を、その音楽的な自己像の周縁へと押しやる一助となったのである。

このリサイタルは、その論旨の演奏上の対応物として構想され、その曲順そのものが論旨であった。それは Theodorakis を孤立させて提示するのではない。それは彼を、20世紀ギリシャ音楽のより広い場のなかに置いた——Manolis Kalomiris（マノリス・カロミリス）とギリシャの National School に始まり、Nikos Skalkottas（ニコス・スカルコッタス）と、より峻厳な国際的モダニズムを経て、その決定的な転回の前の Theodorakis に戻り、Yannis Xenakis を、その音楽が国際的な言語で語るもうひとりのギリシャの人物として、彼のかたわらに置いた。最後になってようやく Epitaphios がプログラムを締めくくった——ギリシャ性の孤立した象徴としてではなく、ギリシャの音楽生活のひとつの筋が、多くの聴き手にとってその全体となった、その圧力点として。

本プロジェクトはまた、ギリシャの作曲家の前に開かれた三つの道についての Xenakis 自身の語り——1963 年の Theodorakis とのインタビューで述べられたもの——からも汲んでいる。そこで Xenakis は、「百パーセントギリシャ的な」音楽という前提そのものを拒んだ——何がギリシャ的かを、いったい誰が判じうるのかと問いながら——そして代わりに、そのギリシャ的なアイデンティティを国際的な言語のうちに担う抽象を、「共通の古代の継承の論理に基づいて」主張した。Theodorakis の国民的なプロジェクトのかたわらに置かれることで、この対話は、二人の作曲家のあいだのリサイタルの中心的な緊張を、彼ら自身の言葉によって枠取る。

Kalomiris の《ヴァイオリンとピアノのためのソナタ》は、西洋の形式、ギリシャのリズム、旋法的な色彩、そして音楽教育における制度的な仕事を通して、近代ギリシャの芸術音楽の伝統を確立しようとする試みを代表した。プログラム・ノートは Kalomiris を、ギリシャの音楽生活における形成的な人物——National School の理念と、後の世代を形づくった音楽院の構造の創設とに密接に結びついた人物——として描いた。彼のソナタは本プロジェクトを歴史的に開いたが、その後期ロマン派的な語法は、続いて現れた後年のモダニズムとは鋭く異なっていた。

Skalkottas は、ギリシャ・モダニズムの第二の、より峻厳な範型を差し出した。1925 年にベルリンで書かれた彼の《無伴奏ヴァイオリン・ソナタ》は、彼のヴァイオリンへの掌握と、その音楽的創意の密度を映す作品として提示された。帰国後に完成された《ヴァイオリンとヴィオラのためのデュオ》は、二つの近しい楽器を、引き締まった室内楽の肌理のうちで対置した。本プロジェクトの文脈において、Skalkottas は、Schoenberg（シェーンベルク）、十二音的な思考、そして、その真摯さのために国民的な色彩に頼らない個人的な作曲言語に結びついたギリシャ・モダニズムを代表した。

Theodorakis の《ヴァイオリンとピアノのためのソナチネ第1番「Cretoise」（クレタ風）》は、彼の Epitaph 以前の室内楽を代表した。1952 年に作曲されたこの曲は、クレタの音楽的な色彩と Cretan lyra（クレタ・リラ）の響きの世界から汲みつつ、なお演奏会音楽の枠組みのうちにとどまる。それゆえリサイタルにおけるその位置は的確であった——それは、Epitaphios への転回の前の Theodorakis を、地方的・民衆的な素材がすでに存在しながらも、のちに彼を定義することになる公共的な語法の基盤にはまだなっていなかった、その点において示した。

Xenakis は、ギリシャ・モダニズムをより広い戦後の場に置いた。《Morsima-Amorsima》（ヴァイオリン、チェロ、コントラバス、ピアノのための）は、運命あるいは死をその反対物に対置し、Xenakis が IBM の電子頭脳に読み込ませた確率論的なプログラムを通して——音、音色、強弱の位置を連なりのなかで計算しながら——生み出された。Manos Hadjidakis（マノス・ハジダキス）に献呈されたこの作品は、1962 年にアテネで演奏され、Hadjidakis の名を冠したコンクールで優勝した。

《Hunem-Iduhey》（ヴァイオリンとチェロのための）は、Xenakis の室内楽書法へのより後年の視角を差し出した。その題は Yehudi Menuhin（ユーディ・メニューイン）の名を逆さにし、断片化したものであり、作品は Menuhin と、その門下生 Edna Michell（エドナ・ミシェル）に献呈されている。1996 年、ニューヨークの Lincoln Center で Edna Michell と Ole Akahoshi（オーレ・アカホシ）によって初演された。《Morsima-Amorsima》のかたわらに置かれることで、それはリサイタルを、Xenakis の音楽的プロセス、器楽的な凝集、そして国際的な場のうちで理解されるギリシャ・モダニズムへの持続的な関心と結びつけた。

プログラムは Epitaphios で閉じた。この位置において、これらの歌は、プロジェクトを Ritsos と Theodorakis へと連れ戻したが、先行する諸作はなお視野のうちにあった。最後に聴かれる Epitaphios は、国民的アイデンティティ以上のものを表した。それは、それが受け継ぎ、問いに付し、押しのけた諸伝統——National School、ギリシャの十二音的モダニズム、Epitaph 以前の Theodorakis、そして Xenakis の戦後モダニズム——のかたわらに置かれた。本プロジェクトが関心を寄せたのは、その歴史的な圧力点であった——そこで Theodorakis の音楽は、ギリシャの演奏会生活のひとつの筋であることをやめ、近代ギリシャの音楽的意識の形成における決定的な力となったのである。

リサイタル

このリサイタルは、2008年9月17日、王立音楽院（Royal Academy of Music）のデュークス・ホール（Duke's Hall）で行われた。学位論文の演奏上の対応物をなし、20世紀ギリシャ音楽のプログラムを提示した。

  1. Manolis Kalomiris — Sonata for Violin and Piano

    1. I. Agitato
    2. II. Andantino piacevole
    3. III. Vivo

    Anastasios Mavroudis, violin; Anahit Chaushyan, piano

  2. Nikos Skalkottas — Sonata for Solo Violin

    1. I. Allegro furioso (quasi presto)
    2. II. Adagietto
    3. III. Allegro ritmato
    4. IV. Adagio

    Anastasios Mavroudis, violin

  3. Nikos Skalkottas — Duo for Violin and Viola

    1. I. Allegro vivo
    2. II. Andante
    3. III. Ben ritenuto

    Anastasios Mavroudis, violin; Alexandros Koustas, viola

  4. Mikis Theodorakis — Sonatina No. 1 for Violin and Piano “Cretoise”

    1. I. Vivo
    2. II. Largo
    3. III. Allegro

    Anastasios Mavroudis, violin; Anahit Chaushyan, piano

  5. Iannis Xenakis — Hunem-Iduhey for Violin and Cello

    Anastasios Mavroudis, violin; Oliver Coates, cello

  6. Iannis Xenakis — Morsima-Amorsima for Violin, Cello, Double Bass and Piano

    Anastasios Mavroudis, violin; Oliver Coates, cello; James Opstad, double bass; Anahit Chaushyan, piano

  7. Mikis Theodorakis — Epitaphios

    1. 「Που Πέταξε Τ’ Αγόρι Μου」（わが子はどこへ飛び去ったのか）
    2. 「Χείλι Μου Μοσκομύριστο」（かぐわしき我が唇）
    3. 「Μέρα Μαγιού」（五月のある日）
    4. 「Βασίλεψες Αστέρι Μου」（わが星よ、君は沈んだ）
    5. 「Είσουν Καλός」（君は善き人だった）
    6. 「Στο Παραθύρι Στεκόσουν」（君は窓辺に立っていた）
    7. 「Να ‘Χα Τ’ Αθάνατο Νερό」（不死の水があったなら）
    8. 「Γλυκέ Μου Εσύ Δε Χάθηκες」（わが愛しき者よ、君は失われていない）

    Stavros Avramoglou, voice; Panagiotis Metaxas, bouzouki; Antonis Hatzinikolaou, guitar; James Opstad, double bass.

論文と発表EUROMAC 2014

学会論文

ヨルゴス・シシリアノス（Yorgos Sicilianos）の《ヴァイオリンとピアノのためのソナタ》（Sonata for Violin and Piano）Op. 45 への分析的・解釈的アプローチ

  • 著者: ANASTASIOS R. A. MAVROUDIS
  • 所属: GOLDSMITHS COLLEGE, UNIVERSITY OF LONDON
  • 発表: EUROMAC 2014 — EIGHTH EUROPEAN MUSIC ANALYSIS CONFERENCE
  • 会場: KATHOLIEKE UNIVERSITEIT LEUVEN, BELGIUM
  • 年: 2014
  • 言語: 英語
  • アクセス: 入手不可

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本論文は、Yorgos Sicilianos の《ヴァイオリンとピアノのためのソナタ》Op. 45 を、分析的理解と実践的演奏が分かちがたい作品として考察する。このソナタは Sicilianos の成熟期に属し、彼がのちに「ポスト調性的」（post-diatonic）と呼んだ作曲言語のうちにある——それは、集合に基づく（set-based）組織の規律を保ちつつ、文学的、詩的、音楽的な範型——そのなかには Bach（バッハ）、Seferis（セフェリス）、そしてマレー世界の gamelan（ガムラン）と pantoum（パントゥム）の形式が含まれる——からその意味を汲む言語であった。

第1楽章 Chaconne–Scherzo（シャコンヌ＝スケルツォ）は、本論文の中心的論旨への最も明快な入口を与える。この Chaconne（シャコンヌ）は、Bach の範型の移し替えや編曲ではなく、それに基づく一種の幻想曲である——《第2パルティータ》の Bach への hommage であり、原作の修辞的・リズム的な本質を、はるかに短い範囲のうちに凝縮し、調的な手続きを Sicilianos 独自の音高組織に置き換えつつ、自由、強化、ほとんど即興的な誇示という印象を保っている。奏者にとって、これは直接的な帰結をもつ——この楽章は、誇張され、かつ高度に制御された表現的自由を要求する。Bach への歴史的に中立なアプローチでも、単なるモダニズム的な抽象でもないものを。

Scherzo は異なる世界へと移る。その素材は Sicilianos の Six Songs、Op. 37 と、とりわけ Ritsos（リッツォス）のあるテクストと結びついており、そこでの鳥、哀悼、恐れ、演劇的な声楽性のイメージが器楽的な語へと変容させられている。ソナタは、先行する歌の明示的な舞台上の動きと声楽的効果を取り除いてはいるが、その動機は、その源のもつ劇的な負荷を保っている。本論文はまた、Chaconne と Nijinsky（ニジンスキー）、および Scherzo と Pantoum が、共有された master sets（母集合）を通して結びついており、文学的・音楽的な連想が音高素材における構造的な結びつきによって補強されていることを示す。

Pantoum の楽章は、「形式が演奏指示となる」とりわけ重要な事例として論じられる。Sicilianos は Seferis の一篇の詩から、また、文脈によって意味が変わる反復された行からなる詩的構造としての pantoum から汲んだ。ヴァイオリンの線はこの詩的なプロセスに対応し、ピアノは gamelan に着想を得た響きを喚起する。これは、アーティキュレーション、ボウイング、強弱の屈折における一見わずかな差異が、装飾的な細部ではなく、その楽章の構造的な意味の一部であるという状況を生み出す。これらの差異を単純化する奏者は、音楽そのものの論理を覆い隠す危険を冒すことになる。

終楽章 Nijinsky は、ソナタと Seferis との、そして「演奏＝変容」という観念との関係を引き継ぐ。本論文は、この楽章を、Sicilianos 自身の説明、スケッチ（sketches）の証拠、そして Nijinsky の形象に付随する劇的な像を通して論じる。全体として本論文は、このソナタが、分析が実践的な規律となる解釈の形式を要求すると主張する。ボウイング、フレージング、アーティキュレーション、rubato（ルバート）、性格、連続性は、いずれも作曲を統べるのと同じ文学的・構造的な力によって形づくられる。

論文と発表SEMPRE MET2018

学会論文

ヨルゴス・シシリアノス（Yorgos Sicilianos）の《ヴァイオリンと管弦楽のための協奏曲》（Concerto for Violin and Orchestra）Op. 51 への分析的・解釈的アプローチ

  • 著者: ANASTASIOS R. A. MAVROUDIS
  • 所属: 独立研究者
  • 発表: SEMPRE MET2018 — SOCIETY FOR EDUCATION, MUSIC AND PSYCHOLOGY RESEARCH: MUSIC, EDUCATION, TECHNOLOGY
  • 会場: SENATE HOUSE, UNIVERSITY OF LONDON
  • 年: 2018
  • 言語: 英語
  • アクセス: 無料アクセス

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本論文は、Yorgos Sicilianos の《ヴァイオリンと管弦楽のための協奏曲》Op. 51 を、その形式と解釈が Samuel Beckett（サミュエル・ベケット）の That Time に結びついた作品として考察する。Sicilianos は、この戯曲の「深い形而上的な苦悶」と、音楽の形式へと移し替えうると彼が信じた構造とに惹かれた。それゆえ本論文は、この協奏曲を、文学的な連想が付加された従来型の協奏曲としてではなく、Beckett の劇的な設計と密接な関係のうちに築かれた音楽的構造として捉える。

That Time においては、ひとつの見える顔が三つの声に向き合う。各々の声は同じひとつの生の異なる段階あるいは次元に結びついており、劇は、声の交替の秩序づけられた連なりを通して展開する。Sicilianos はこの劇的な組織を音楽へと翻訳し、三つの十二音音列を三つの声に割り当て、それによって音列が協奏曲の主要な構造的因子となるようにする。その対応は閾(しきい)において厳密である——第1楽章は劇の冒頭の区分に応答し、その序奏は、Beckett の語られる素材に先立つ、聴こえる呼吸を表す。この設計は、この時期の作品について述べられた作曲家自身の確信——音楽は、それまでの年月の達成を手放すことなく、最初の聴取からより広い聴衆に理解されるべきである——に従っている。

本論文は、この対応がいかに音楽の表層を形づくるかを辿る。テンポ、拍子、肌理、音色、音域、管弦楽法の変化は、Beckett のテクストの声の交替とイメージとの関係において読まれる。独奏ヴァイオリンは、従来型の名人芸的な主役としてオーケストラから独立して立つのではなく、展開する構造のうちで異なる劇的な機能を引き受ける。ある箇所では劇中の声を体現するかに見え、別の箇所では、周囲の管弦楽素材の雰囲気、記憶、暴力、あるいは脆さに加わる。

本論文は、第1楽章とカデンツァに特別な注意を払う。カデンツァは、この作の最も啓示的な部分のひとつとして扱われる。Sicilianos が、三つの音列すべてを、声が見分けがたくなるまで融け合うという Beckett のイメージを映す一節のうちに集めているからである。この意味で、カデンツァは、誇示の挿話ではなく、作品の主要な素材どうしの、凝縮された劇的かつ構造的な対峙なのである。

本論文の結論は、こうした分析がいかに演奏を助けうるかを問う。その答えは、この協奏曲が、独奏者とオーケストラのあいだの役、声、対話、演劇的な関係への意識をもって取り組まれねばならない、というものである。分析は作品の十二音的な組織と形式的な設計を明らかにするが、その実践的な価値は、肌理、音色、劇的な関係がいかに奏者の課題を形づくるかを露わにすることにある。それゆえこの協奏曲は、解釈が、Beckett の劇と Sicilianos の音楽的構築のあいだの隠れた連続性の理解に依存する、多層的な作品として提示される。

SICILIANOS, THE GREEK MODERNIST概観

SICILIANOS, THE GREEK MODERNIST

概観

本書の内容、構造、典拠、解釈上の目的の概括的な見取り図。

《Sicilianos, the Greek Modernist》は、従来の作曲家モノグラフでもなければ、四つの作品の分析的研究にとどまるものでもない。それゆえ本書は、伝記、創作史、典拠研究、分析、美学、演奏のあいだを行き来する。シシリアノス（Sicilianos）は、ギリシャ国民楽派の伝統によって形づくられつつもそれに閉じ込められない作曲家——無調的新古典主義、十二音技法、セリー的思考、空間的・音色的な実験、文学的霊感を経て、ついには、モダニズムの技法が表現的・詩的・劇的な目的に資しうる成熟した語法へと向かった音楽家——として提示される。中心的な関心は、作品の構築がいかに作られたかだけでなく、それが演奏においていかに聴かれ、意味あるものとされるかにある。

本研究の理論的中心は、演奏と解釈の問題化にある。それは演奏家を、楽譜、作曲家、音楽的意味、聴き手のあいだの不可欠な媒介者——読み、理解し、決定し、伝えねばならない者——として捉える。これは、分析から音へ、文献的証拠から音楽的判断へ、技術的準備から解釈へという運動を含む。この章は、作曲家と演奏家の関係、「解釈」という観念の歴史的展開、音楽的意味の問題、そして忠実さ・想像力・真正性のあいだの緊張を検討する。

選ばれた作品は、意図された軌跡をなす。《弦楽四重奏曲第2番》（String Quartet No. 2）Op. 13 は、シシリアノスのポスト国民楽派的・モダニズム的展開の始まり近くに立ち、形式、対話、変奏、動機的過程の persistence を露わにする。《弦楽四重奏曲第4番》（String Quartet No. 4）Op. 28 は、より急進的な段階に属し、そこではスケッチ素材、数的手続き、リズム組織、音高構造が、作品の表層を理解するうえで不可欠となる。《ヴァイオリンとピアノのためのソナタ》（Sonata for Violin and Piano）Op. 45 は、より後年の文学的・詩的参照の世界を開き、《シャコンヌ》（Chaconne）、《スケルツォ》（Scherzo）、《パントゥム》（Pantoum）、《ニジンスキー》（Nijinsky）といった楽章名が、形式、記憶、舞踏、イメージを指し示す。《ヴァイオリンと管弦楽のための協奏曲》（Concerto for Violin and Orchestra）Op. 51 は、独奏ヴァイオリンを、サミュエル・ベケット（Samuel Beckett）の《That Time》によって形づくられた劇的・文学的建築のうちに置き、そこでは声、記憶、時間、音楽の集合構造が密接に織り合わされる。

ひとつの反復する問いが、研究全体を貫く——この種の音楽において、真正性とは何を意味するのか。本書は、見識ある解釈を擁護する。そこでは、作曲家のヴィジョンへの忠実さが、証拠、技術的理解、構造的な気づき、そして記譜を音へと変える想像の行為を通して追求される。それゆえ演奏家の仕事は、作品に対して副次的ではない。それは、作品が完全なものとなる場所のひとつなのである。

刊行された巻に収められた校訂楽譜は、この論の実践的な帰結である。それらは本書の中心的な学術的・音楽的労苦の一部であって、その付録ではない——その難しさが表現的な野心と分かちがたい作品へと、未来の音楽家に入口を差し出すこと。本書はこうして、シシリアノスの研究であり、解釈をめぐる論であり、そして演奏に導かれた学術を通した音楽の復元の一形態でもある。

SICILIANOS, THE GREEK MODERNIST章

SICILIANOS, THE GREEK MODERNIST

章／節のプレビュー

これらのプレビューは、本書の構造の実用的な地図を与える。各章が何をもたらすか——歴史的な問題、分析の焦点、検討される作品、そして学術的な証拠と演奏のあいだの関係——を読者が理解するのを助けることを意図している。

01

序論

本章は、本書が扱う中心的な演奏上の問題を提示する——入手しうる典拠、手稿資料、音楽の技術的な言語が、通常の演奏準備以上のものを要求するとき、Yorgos Sicilianos の主要作品にいかに取り組むか。本章は、Sicilianos の家庭的な背景、音楽教育、作曲の諸時期、先行する研究、そして音楽的な遺産を——判読可能な楽譜の問題と、校訂された演奏資料の必要を含めて——導入する。

02

演奏と解釈の問題化

本章は、本書の中心にある理論的かつ実践的な問題を考察する——音楽作品を演奏し、解釈し、伝えるとは何を意味するか。本章は、作曲家と演奏家のあいだの関係、「解釈」という語の歴史的展開、そして機械的な実行と意味ある演奏との区別を考える。それは、学術的な知、典拠研究、分析が、音楽的な行為を明らかにすることによってその位置を得ること、そしてこうした音楽における真正さが、証拠と理解を通して達せられることを論じる。

03

STRING QUARTET No. 2, Op. 13

本章は、1955 年の《第2弦楽四重奏曲》を、Sicilianos の初期のモダニズム的展開との関係において考察する。本章は、国際的な文脈、霊感の源、そして四重奏曲が National School の伝統から離れてゆくバルトーク的（Bartókian）な技法——動機の変容、形式的な対話——を、Tanagraia との関係を含めて考える。演奏についての議論は、四重奏曲の内的な対話に集中する——四つの声のあいだの対話、リズムの運び、形式の明晰さ、肌理、そしてそれらの対話を聴こえるものとする実践的な課題である。

04

STRING QUARTET No. 4, Op. 28

本章は、Sicilianos の最も技術的に難しい作品のひとつを分析する。本章は、作曲家のアーカイブのスケッチ素材から汲み、第1楽章の大規模なアーティキュレーションを統べるリズムの組織、数的な手続き、音高の構造を考察したのち、第2楽章と、より広い演奏上の問いへと向かう。その特別な関心は、体系と表層のあいだの隔たりにある——音高クラス（pitch-classes）との類比によって導かれる持続クラス（duration-classes）を含む複雑な作曲手続きが、聴こえる算術として演奏されるのではなく、理解可能な音楽的身振りへと翻訳されねばならない、ということである。

05

SONATA FOR VIOLIN AND PIANO, Op. 45

本章は、1981 年のソナタを、その四つの題をもつ楽章——Chaconne、Scherzo、Pantoum、Nijinsky——を通して研究する。本章は、形式、文学的・詩的な反響、器楽の対話、録音史、そして録音過程への作曲家の関与を考える。それは、Chaconne を Bach の《第2パルティータ》および変奏と連続の範型に、Scherzo を Ritsos と Six Songs、Op. 37 の世界に、Pantoum を Seferis、詩的な反復、マレーの詩形に、そして Nijinsky を舞踏、演劇的な像、表現的な解体に関係づける。それはまた、作品の肌理の世界における gamelan の響き、そして Chaconne と Nijinsky、Scherzo と Pantoum を結ぶ構造的な対応を辿り、文学的な連想と音高の構造とが互いを補強するようにする。演奏についての議論は、ヴァイオリニストとピアニストが、ソナタの性格、イメージ、ドラマを保ちつつ、いかにこの構造を聴こえるものとするか、にかかわる。

06

CONCERTO FOR VIOLIN AND ORCHESTRA, Op. 51

本章は、1987 年の協奏曲を、Samuel Beckett の That Time との関係において考察する。本章は、Beckett の三つの声と、それらに対応づけられた三つの十二音音列とのあいだの対応、独奏ヴァイオリンの役割、そして三つの楽章の劇的な進行を辿る。それは、文学的構造、記憶、時間、管弦楽の色彩、独奏的な書法が、いかに解釈を形づくるか——Beckett の声が収斂してゆくなかで Sicilianos が三つの音列すべてを集めるカデンツァの機能、そして作品の素材の最終的な変容を含めて——を考える。

07

結論と付録

本章は、形式と声を求める Sicilianos の探求、分析された四つの作品、そして演奏との関係における真正さの意味についての、本書の論旨を集約する。付録は、Sicilianos の生涯と作品における主要な出来事、録音、ソナタの諸録音の概観、Sicilianos の師たちについての伝記的情報、Beckett に着想を得た音楽、そして本巻のために用意された校訂楽譜を含む、裏づけとなる文献資料を提供する。

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SICILIANOS, THE GREEK MODERNIST典拠と書誌

SICILIANOS, THE GREEK MODERNIST

典拠と書誌

《Sicilianos, the Greek Modernist》の書誌は、本書の分析、批判校訂版、演奏に導かれた論を支える、学術的・アーカイブ的・音楽的・文学的・哲学的・文献的な典拠を記録する。ここでは、刊行物を取り巻く文献的装置の一部として、全文が提示される。

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録音

Sicilianos, Yorgos. Sonata for Violin and Piano, Op. 45. Lyra, 1982. LP, 0274.

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放送

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学会発表

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手稿

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———. “Op. 17 Tanagraia (Score).” Archive of the Institute of Electronic Music and Acoustics (IEMA) Greek Music Information Center (GMDC), 1957.

———. “Op. 28 String Quartet No. 4 (Score).” Archive of the Institute of Electronic Music and Acoustics (IEMA) Greek Music Information Center (GMDC), 1967.

———. “Op. 37 Six Songs for Voice and Piano (Score).” Archive of the Institute of Electronic Music and Acoustics (IEMA) Greek Music Information Center (GMDC), 1975.

———. “Op. 45 Sonata for Violin and Piano (Score).” Archive of the Institute of Electronic Music and Acoustics (IEMA) Greek Music Information Center (GMDC), 1981.

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SICILIANOS, THE GREEK MODERNIST刊行記念映像

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SICILIANOS, THE GREEK MODERNIST

紹介イベント

  • 催しの日付: 2020年9月4日
  • 公開日: 2020年11月16日
  • 上映時間: 1時間33分30秒

この映像による催しは、Sicilianos, the Greek Modernist の、2020 年 9 月 4 日、「音楽の友協会」のギリシャ音楽図書館「Lilian Voudouri」、アテネの Megaron（Athens Concert Hall）における刊行記念を記録している。この刊行記念は、Yorgos Sicilianos の生涯と業績の生誕100年祝祭の一環をなし、この作曲家と本書の刊行をめぐる、機関的、学術的、家族的、作曲的、演奏的な視点を一堂に集めた。

映像は、本書を単なる出版物としてではなく、Sicilianos の音楽を学術的・演奏的な流通へと回復させる継続的な仕事の一部として提示する。発言者たちは、Benaki Museum の役割、現代ギリシャ音楽における Sicilianos の意義、本書と作曲家のアーカイブのあいだの関係、そしてモダニズムの楽譜を響きへと取り戻すうえでの演奏の重要性を論じる。催しは、Dr Dimitris Arvanitakis と Byron Fidetzis による事前収録の寄与を含み、Prof. Georgios Demertzis はクレタの Heraklion（イラクリオン）から、Prof. Linos-Alexandre Sicilianos はフランスの Strasbourg（ストラスブール）から、それぞれ遠隔で参加する。

情報

催し
《Sicilianos, the Greek Modernist》の書籍紹介
催しの日付
2020年9月4日
公開日
2020年11月16日
上映時間
1:33:30
場所
Music Library of Greece “Lilian Voudouri”, Friends of Music Society, Megaron, Athens Concert Hall
文脈
ヨルゴス・シシリアノス（Yorgos Sicilianos）の生涯と作品の100年を祝う催しの一環として上演された
言語
ギリシャ語
字幕
英語
登壇者（現地）
ニコス・ツーフロス（Nikos Tsouchlos）博士、指揮者、アテネ音楽院（Athens Conservatoire）院長パノス・ディマラス（Panos Dimaras）、音楽の友協会（Friends of Music Society）会長ヨゼフ・パパダトス（Joseph Papadatos）教授、作曲家、イオニア大学（Ionian University）副学長アナスタシオス・R・A・マヴルディス（Anastasios R. A. Mavroudis）博士、《Sicilianos, the Greek Modernist》著者
登壇者（遠隔）
リノス＝アレクサンドル・シシリアノス（Linos-Alexandre Sicilianos）教授、当時の欧州人権裁判所（European Court of Human Rights）所長にして作曲家の息子、フランス・ストラスブール（Strasbourg）より発言ヨルゴス・デメルジス（Giorgos Demertzis）教授、ヴァイオリニスト、クレタ島イラクリオン（Heraklion）より発言
事前収録の寄与
ディミトリス・アルヴァニタキス（Dimitris Arvanitakis）博士、ベナキ博物館（Benaki Museum）ヴィロン・フィデジス（Byron Fidetzis）、指揮者、アテネ・フィルハーモニア管弦楽団（Athens Philharmonia Orchestra）芸術監督

SICILIANOS.ORGアーカイブの構造

SICILIANOS.ORG

アーカイブの構造

アーカイブの資料の分類と、それらを検索可能・比較可能・相互参照可能なものとする構造的な原理。

Sicilianos.org は、ある作曲家の作品が、単純な年代順の一覧によっては十分に表象されえない、という前提のまわりに組織されている。このアーカイブは、異なる種類の証拠——作品、版、テクスト、手稿、アーカイブ・ファイル、演奏、演奏家、録音、放送、出版物、催し、参照、著者、間テクスト的な源——を区別しつつ、それらのカテゴリーを意味あるものにする関係を保つ。

この構造は、サイトが記念的な頁としてではなく、学術的な環境として機能することを可能にする。その価値は、蓄積のみにあるのではなく、配置にある——文献、人物、演奏、録音、観念が、それらが属する個々の作品のまわりに集められ、それによって各作品が、一覧のなかの裸の項目として立つのではなく、それ自身の文献的な世界を担うのである。

公開セクションは、通常の独立した頁からではなく、これらの異なる記録の型から構築されている。各種の資料は、それにふさわしいフィールドと構造をもって、システムのなかで自らの場所を保つ——これこそが、所蔵を、一度に一頁ずつ読まれるだけでなく、検索し、比較し、相互参照することを可能にするものである。

その結果は、複数の種類の探究——演奏、学術、研究、機関的な参照、聴取——に同時に資するアーカイブである。なぜなら、同じ基礎となる記録が、異なる問いをもって接近され、資料のなかの異なる経路を生み出しうるからである。

SICILIANOS.ORGカタログと関係

SICILIANOS.ORG

カタログと関係

個々の記録が、いかにして音楽的、文献的、書誌的、演奏的な証拠のネットワークへと変えられるか。

サイトは、各記録が多くの関係を担いうる、Sicilianos の作品の改訂されたカタログを用いる。作品は閉じた項目ではなく、ハブである——その題、日付、ジャンル、楽器編成、カタログ番号が、それに結びつく版、手稿、演奏、録音、演奏家、著作、源へのリンクのかたわらに置かれ、それによって記録は外へと、音楽を取り巻く証拠のなかへと開かれる。

これは、公開の作曲家ウェブサイトとしては異例である。多くは、伝記、作品一覧、いくつかの録音、ひと握りの文献を提供する。Sicilianos.org は、カタログ、演奏アーカイブ、文献リポジトリ、メディア索引、書誌、研究案内として同時に機能せねばならない。これらの機能を、ひとつの一貫した公開インターフェースのうちに保つことこそ、このサイトが解決する中心的な設計上の問題である。

関係的なシステムは、アーカイブを複数の地点から接近することを可能にする。ある作品から始める訪問者は、関連するアーカイブ・ファイル、演奏、演奏家、版、ディスコグラフィー、放送、テクストを見いだしうる。ある演奏家から始める訪問者は、演奏と作品へと進みうる。ある出版物や催しから始める訪問者は、カタログと、それを取り巻く文献的な場へと戻りうる。

全体を通しての目標は、複雑な文化的証拠を航行可能にすることである——音楽的、アーカイブ的、書誌的、演奏的な情報からなる密な網が、読みやすいままの公開された表層の下に存することを許すこと。複雑さは構造のうちに保たれ、それによって読者の負担とならずにすむのである。

SICILIANOS.ORG文献的な規模

SICILIANOS.ORG

文献的な規模

アーカイブの数的な規模を、単なる目録としてではなく、準備された、結びつけられた文献的証拠の集積として理解すること。

アーカイブは、相当量のデジタル化・目録化された資料を含む——1,278 件のアーカイブ記録、1,300 を超える PDF 文書、106 の作品、377 件の公開された演奏家プロフィール、284 件の演奏記録、539 件の参照、67 件のテクスト、60 件の論文・発表、14 冊の書籍、17 件の学会・催し、25 件のディスコグラフィー記録、10 件の放送、音声アーカイブ資料、そして 68 件の間テクスト性の記録である。アーカイブはまた、公開記録の構造を支える、数千の画像ファイルと数十の音声ファイルを含む大きなメディア・コーパスを擁する。

規模は、量だけの問題ではない。各記録は、より大きなアーカイブのなかで機能しうるよう準備されねばならなかった——題は一貫したものとされ、ファイルは名づけられ添付され、作品にはカタログの論理が与えられ、演奏家と演奏はその日付、会場、役と結びつけられ、参照と間テクスト的な源は、その意味を平板にすることなく有用であるだけの構造を与えられた。それゆえ上記の数字は、蓄積と同じだけ、準備をも測っているのである。

現代ギリシャの芸術音楽は、しばしば散逸した形で生き延びる——楽譜、パート譜、草稿、プログラム、私的な文書、録音、批評、機関のファイル、出版物、個人的な記憶。Sicilianos.org は、この資料により明確な公共的構造を与える。それは、演奏家、研究者、機関が、証拠を見いだし、記録を比較し、より強固な文献的基盤をもって音楽に接近することを可能にする。

アーカイブはまた、拡張されるよう構築されている。新たな文献、訂正された記録、さらなる演奏、録音、出版物、文脈的なリンクが、公開インターフェースを再構築することなく加えられうるので、この資源は、音楽をただひとつの瞬間に固定するのではなく、続いてゆく研究、演奏、保存と歩調を合わせ続ける。

SICILIANOS.ORG技術的な構築

SICILIANOS.ORG

技術的な構築

複雑な音楽アーカイブを公に航行可能とするために要される、基礎をなす情報アーキテクチャとキュレーションの労力。

Sicilianos.org は、従来型の静的なウェブサイトとしてではなく、構造化された関係的なアーカイブとして構築された。その内容モデルは、アーカイブが区別するあらゆる種類の記録を保持し、それからそれらの記録を大きな関係システムを通して結びつけ、訪問者がある作品から、それに結ばれた文献、人物、演奏、源へと意味をもって動けるようにせねばならなかった。設計上の問題は、保存ではなく、結びつけであった。

公開インターフェースは、この技術的・キュレーション的な労力の多くを隠している。ひとつの頁の背後には、メタデータのフィールド、文書ファイル、表紙画像、関係の規則、添付されたメディア、フィルタリングされた閲覧の論理、表示テンプレート、そして他の記録の型への相互リンクが存しうる。サイトの発見の層は、利用者が、ひとつの検索ボックスや静的なメニューに依存するのではなく、アーカイブのなかで資料を閲覧し、絞り込み、辿ることを可能にする。

4,000 時間を超える個人的な作業が、このシステムの構築と洗練に費やされた。その作業は、内容モデルの定義、記録の準備、メタデータ構造の作成、関係の型の構築、ファイルのアップロードと命名、表紙とサムネイルの準備、アーカイブ・ファイルと作品の結びつけ、演奏と演奏家の結びつけ、フィルタリングされたアーカイブ頁の構築、公開記録テンプレートの改訂、ナビゲーションの検証、そしてアーカイブが拡張するなかでの記録の訂正を含んだ。

技術的な問題は、究極的には学術的な問題である。Sicilianos.org は、文化的な証拠が、近づきがたいものとなることなく、詳細であり続けられるよう構築された。それは、散逸した資料を公共の道具へと変える——単なるデジタルな保管庫ではなく、文献、音楽、人物、演奏、録音、観念が、その関係を通して辿られうる、構造化された環境へと。